Artblog

Alberto Giacometti

2011-04-04T18:17:00.000+02:00

Gående mand

1960

Franciska Clausen på Øregaard Museum

2011-04-01T09:32:00.001+02:00

Det er ingen hemmelighed, at jeg er meget begejstret for Franciska Clausen. Nu og frem til 12.juni viser Øregaard Museum en række af hendes værker i udstillingen "Franciska Clausen. Absolut avantgarde 1921-1931". Det er et fint nedslag i en kunstnerkarriere, som blev afbrudt af 30´ernes økonomiske krise. Efter 10 år i udlandet må Franciska Clausen tage hjem til Danmark, som slet ikke er klar til hendes avangardistiske udtryk.

Uden titel, uden årstal

Når man går rundt i udstillingen i bagklogskabens skær er det svært at forstå. Der er tale om en kunstner, som virkelig mestrer sit håndværk og som bryder med den gængse måde at se på. At gøre skruen i en kødhakker til genstand for form vidner om en kunstner, som formår at se verden på en ny måde. Og, rykke ved vores måde at se på.

"Skruen" 1926-28

Statens Museum for Kunst

Fra den første gang jeg så "Baren" (1927) har min opvask ikke været den samme. Fra at være et irreterende kaos på køkkenbordet kan jeg i mine mest lyse øjeblikke se formen i de opstablede tallerkner og kopper.

"Baren" 1927
Privateje

Det er bestemt værd at tage en tur til Hellerup og Øregaard Museum.

Læs også Trine Ross´ anmeldelse af udstillingen.

Prestigefyldt keramikpris

2011-01-20T17:19:00.000+01:00

I dag over middag blev det afsløret, hvem der i år modtager Annie & Otto Johs. Detlefs’ Keramikpris samt Rejselegat 2011.

Modtageren af årets Keramikpris er Steen Ipsen.

Steen Ipsen

Tied-Power

Foto fra Danish Craft

Steen Ipsen er født 1966 og uddannet fra Danmarks Designskole og Designskolen i Kolding. I hans arbejde er det ofte kuglen som bliver udforsket. Her i Tied-Power og Dot II. Det er sanseligt, lidt forunderligt og minder om forvredne molekyler som er kommet ud af kurs. Keramikprisen på 100.000 kr. tildeles årligt talentfulde, yngre keramikere, som har markeret sig særligt gennem et eksperimenterende og fornyende kunstnerisk udtryk. Det må man sige, at Steen Ipsen har.

Steen Ipsen

Dot II

Foto: Michael Crone

Modtageren af årets Rejselegat er Marianne Nielsen.

Marianne Nielsen

"Hår"

2009

Marianne Nielsen tog afgang fra Designskolen Kolding i 1999 og har siden været vist på museer og gallerier i Danmark såvel som internationalt. Senest i gruppeudstillingen "På Tværs" i Ny Tap på den gamle Carlsberggrund, hvor 3 generationer af kunstnere, kunsthåndværkere og designere viste værker i keramik.

Hendes arbejde er præget af en nysgerrighed overfor hverdagens genstande og hvad der sker med dem i mødet mellem natur og kultur.

Marianne Nielsen

"Strik", 2008

Foto: Ole Akhøj

Marianne Nielsens hjemmeside finder du ved at klikke her

Digitale kunsthistorier

2011-01-20T12:05:00.000+01:00

I dag går Statens Museum for Kunst´ store digitale tiltag “Kunsthistorier” i luften.

De sidste par dage har jeg haft lejlighed til at smugkigge lidt på sitet og jeg er imponeret! Jeg har tilbragt nogle fornøjelige timer med at følge spor gennem kunsthistorien, kigge nærmere på enkelte værker og kunstnere samt læse historier. Og, der er til mange timer endnu.

Hvis du er til en mere nørdet gennemgang af sitets funktioner, så gå til min hjemmeside. Ellers vil jeg bare ønske dig rigtig god fornøjelse med at gå opdagelse. Mit bud er, at næste gange du besøger museet med Kunsthistorierne i bagagen vil du få en helt anden oplevelse .

Du kan gå på oplevelse i de enkelte værker

Læse om enkelte kunstnere

Og følge forskellige spor gennem kunsthistorien

Ligesom du kan vælge forskellige historier

Anna Ancher på Arken

2011-01-10T09:59:00.000+01:00

D.29. januar slår Arken dørene op for en stor udstilling med fokus på Anna Anchers pasteller. Som en af de første i Danmark tog Anna Ancher denne teknik til sig. Parrallelt med impressionisterne i Frankrig. Nogle af Anna Anchers pasteller er studier til oliemalerier. Andre er selvstændige værker. 25 af disse kan ses i reproduktion i Elisabeth Fabritius´ bog "Anna Anchers pasteller" (2008).

Anna Ancher "Studie til Sypigens hoved, Ane" 1890.

Pastel på lærred. Privateje.

Foto: H. P. Christoffersen, Skagen

Pasteller er skrøbelige og flygtige. Ikke blot i deres udtryk, men også rent opbevaringsmæssigt. Det er derfor en usædvanlig udstilling og næppe noget, der gentager sig foreløbig. Med hjælp fra pressen er det yderligere lykkedes at opspore 8 pasteller i privateje, hvoraf de 6 var ukendte for kunsthistorien. Der er altså mange gode grunde til at tage til Ishøj i perioden 29.januar - 5. juni.

Arkitektur og landskab hånd i hånd

2011-01-06T19:47:00.002+01:00

Juleferien er efterhånden forlængst forbi, men jeg er nok ikke den eneste, der synes at denne uge har været svær. Det er som om motoren slet ikke vil starte. I et forsøg på at kickstarte den gik jeg i går ned på hjørnet af Kalvebod Brygge og Bernstorffsgade og kiggede nærmede på det vellykkede samarbejde mellem bygningsarkitekterne Lundgaard og Tranberg og landskabsarkitekterne SLA. Hvis jeg skal fremhæve ét byggeri på havnefronten må det blive det. Dette skyldes ikke kun synergien mellem det nære rum omkring bygningen og selve bygningen, men også den måde bygningen korresponderer med de omgivende ældre huse. Falckhuset på den anden side af gaden og den gamle postbygning længere nede for blot at nævne to.

Associationer #24

2010-12-24T09:49:00.000+01:00

Så nåede vi den sidst låge i julekalenderen og dermed også den sidste association.

Glædelig jul

Gerhard Richter "Kerze" 1983

Associationer #23

2010-12-23T09:23:00.000+01:00

December måned kommer til at handle om associationer. Som en udfordring til mig selv, vil jeg måneden i gennem associere over den julekalender jeg kører på "En landliggers dagbog". En billedkalender med tips og ideer som vedrører haven. Hvilke kunstnere og kunstværker får dagens låge mig til at tænke på.

Du kan tjekke dagens billede på "En landliggers dagbog" ved at klikke her. Måske får du nogle helt andre associationer.

Hans E. Madsen Lysinstallation ved Hirtshals fyr

2010

Associationer #21

2010-12-21T09:33:00.000+01:00

Tal R "ppprogram", 2000
Foto: Jochen Littkemann. Courtesy: Contemporary Fine Arts, Berlin

Associationer #20

2010-12-20T08:53:00.000+01:00

Debbie Carlos "Human Nature"

2004-2006

Associationer #18

2010-12-18T09:15:00.000+01:00

Karin Lorentzen "Cultivator" 2010

Associationer #17

2010-12-17T10:04:00.000+01:00

Paul Gaughin "Paysannes bretonnes" 1894

Musee d`Orsay

(Foto fra Wikimedia Commons)

Associationer #16

2010-12-16T08:38:00.001+01:00

Viggo Johansen "Glade jul" 1891

Den Hirschsprungske Samling

Associationer #15

2010-12-15T09:43:00.000+01:00

Max Ernst Collage 1961

Max Ernst Museum

Små paradiser

2010-12-12T11:36:00.001+01:00

Ingen associationer i dag, men alligevel spiller haven ind. I går fik jeg nemlig, blandt mange andre dejlige ting, Annemarie Schimmels bog "Små Paradiser". En flidspræmie for, at mange års studier endelig beviseligt er slut.

Den forener to af de ting, der i den grad kan bringe lykkefølelsen frem hos mig: haven og ældre islamiske miniaturer.

En kvinde med blomst og fluevifte (Indien 1630)

Kvinder i Paladshave (Indien o.1850)

Jeg glæder mig til en søndag på sofaen og så glæder jeg mig til i næste uge at slå et smut forbi Davids Samling og kigge lidt i skufferne igen.

Associationer #11

2010-12-11T08:57:00.000+01:00

Marcel Broodthaers "La Tour visuelle" 1966

National Galleries of Scotland

Associationer #10

2010-12-10T09:10:00.000+01:00

John Everett Millais "Christ in the House of his Parents"

1850

Tate

Associationer #9

2010-12-09T08:34:00.000+01:00

J.Th.Lundbye "Gensyn i Mosen med hans bedste inderligt savnede Ven"

1846

Associationer #8

2010-12-08T09:04:00.000+01:00

Hans Holbein d. Yngre "Ambassadørerne" 1533

The National Gallery

Associationer #7

2010-12-07T07:59:00.001+01:00

De tre vise mænd, midten af 1400-tallet

Vordingborg kirke

Associationer #6

2010-12-06T07:49:00.001+01:00

Hanne Linde "Uden titel" 2009

Hanne Linde er p.t. aktuel på Møstings Hus, v. Andebakkestien, Frederiksberg Have samt Galleri Pi, Borgergade 15D, Kbh.K

Associationer #5

2010-12-05T09:05:00.000+01:00

Kurt Schwitters "Mertz picture 32A - the Cherry Picture" 1921

Foto: MOMA

Associationer #4

2010-12-04T08:35:00.000+01:00

Lise Blomberg Andersen "Mødet", 2008

Associationer #3

2010-12-03T08:09:00.000+01:00

Agnes Martin "Happy Holiday" 1999

Foto: Tate Collection

Associationer #2

2010-12-02T08:06:00.000+01:00

Sonia Delaunay "Rhytm" 1938

Associationer

2010-12-01T09:33:00.000+01:00

Alexander Calder "Uden titel" 1963.

Foto: Elins Eagles Smiths Gallery

Pausebillede

2010-11-17T17:38:00.001+01:00

Wolfgang Tillmanns

Artblog holder en pause på ubestemt tid, da jeg har lidt for meget om ørerne. Du behøver dog ikke at undvære din regelmæssige dosis af kunst. Følg i mellemtiden artblog på tumblr. Her vil jeg jævnligt uploade fotos og lægge link til interessante kunstnere. Når jeg vælger at gøre det på tumblr i stedet for her skyldes det, at det er meget lettere at gøre det på tumblr. Et klik og linket ligger på der. Da det samtidig er en ny stil for artblog har jeg valgt at holde de to former adskilt.

Du kan også surfe lidt rundt i arkivet her på bloggen. Her et par forslag til emner du kan klikke på, hvis du har lyst:

Yndlingsværker

Samtidskunst

Video

Rivane Neuenschwander - Malmø Kunsthal

2010-10-28T11:35:00.002+02:00

Malmø Kunsthal er altid en god undskyldning for at tage en tur over sundet. Og, det behøver ikke at være en dagstur. Onsdag aften har både kunsthallen og Moderna Museet åbent til 21.00.

Prosopopeia, 2010

Blandingsteknik

Foto: Helene Toresdotter

Frem til d.14.november viser Malmø Kunsthal værker af den brasilianske kunstner Rivane Neuenschwander. En udstilling som kredser omkring kommunikation gennem alle sanser. Det er muligt at røre, lugte, lytte, læse og selv skrive. Som for eksempel i værket Prosopopeia, hvor Neuenschwander blandt andet har lagt bogstaver ind i æg. Bogstaverne er kun synlige, hvis beskueren holder ægget op mod lyset. Denne praksis spiller på måden at tjekke et ægs friskhed på markedet, hvor æggene ikke er datostemplede. Samtidig giver det beskueren muligheden for at skrive en hemmelig besked til den næste, som kommer forbi værket.

Prosopopeia, 2010
Blandingsteknik
Foto: Helene Toresdotter

Et andet sted har hun udhulet og tørret citrusfrugter. Skallen er fjernet, så den danner et bogstav. Efterhånden som citrusfrugterne tørrer mere og mere ind bliver duften mindre, men det lykkedes mig at finde enkelte som stadig duftede svagt af citrus. Også her er der referencer til markedet, hvor appelsiner, limefrugter og citroner ligger i kurve og skåle klar til salg. Ofte med et prisskilt som i Neuenscwanders version er blevet til små træplader med bogstaver. Pladerne er stukket ned i kilovis af sort peber, hvilket gør,at rummet omkring værket dufter stærkt af peber. En duft som langsomt aftager med tiden.

Palatable Digressions, 2010
Velsmagende digressioner
Plast, krydderier, levnedsmiddel i pulverform
Foto: Helene Toresdotter

Krydderier indgår også i værket Palatable Digressions. Værket spiller på arkitekturen i lokalet, markedsbodernes markiser og vores egen kropslige fornemmelse i rummet. Går man ind under det, er det nærmest som at være i en katedral. Samtidig er der yderligere en reference til markedet. Farverne er skabt ved at hælde tørret dild, peber og lyserødt krymmel ned i pladernes rillerne.

Du kan læse mere om udstillingen og se fotos af andre værker end de nævnte på Malmø Kunsthals hjemmeside.

Marianne Grønnow

2010-10-26T20:09:00.002+02:00

Jens Søndergaard og Hustrus Mindelegat på 150.000 kr. tildeles i år kunstneren Marianne Grønnow.

Marianne Grønnow modtager Søndergaard-legatet for sit gennemførte originale billedsprog, som har gjort hende til én af landets mest konsekvente fornyere af det ornamentale maleri. Fra starten, og mere eller mindre uden tøven, fandt Grønnow et udtryk og en motivkreds, hvis udfordringer og muligheder stadig optager hende. De tidlige værker er ikke mindst præget af naturen i form af forenklede plante- og blomstermotiver i frodige og farverige konstellationer. Med tiden har Grønnows vedvarende arbejde med ornamentik ført hende til et nyt medie, hvor udklippede og udstansede ornamenter i papir og karton slipper fladen og bevæger sig ud i rummet i ofte overdådige, poetiske installationer.

Marianne Grønnow er uddannet på Det Kongelige Danske Kunstakademi i 1986-93. Hun er bl.a. repræsenteret på Malmø Konstmuseum og Statens Museum for Kunst.

Kanalen jeg ofte glemmer

2010-10-13T20:16:00.001+02:00

Det har taget rigtig lang tid for mig at få DRK ind under huden. Lige siden starten er jeg blevet lige forbavset, hver gang jeg under en zappetur er kommet forbi kanalen. Det er dog langsomt ved at forandre sig.

Det sker stadig, at jeg om torsdagen glemmer Kunstrazzia, men heldigvis kan man jo gense programmerne på dr.dk. Så i går mens fjernsynet var optaget af en fodboldkamp, trak jeg mig tilbage med computeren og så Michael Jeppesens møde med Lilibeth Cuenca. I morgen vil jeg så gøre mit yderste for at tænde for kanalen kl.20.00, hvor han møder Malene Landgren.

Det går lidt bedre med at huske Kunstquizzen. Måske fordi det er sjovt selv at gætte med. Ikke kun under udsendelsen, men også på programmets hjemmeside, hvor der er en meget venlig quiz. Du får ganske enkelt en chance til, hvis du ikke har alle rigtige. Lige til du rammer plet.

I aften kl.21.00 er Kunstquizzen på besøg på AROS.

Sara Skaaning "Suit Yourself" - Kunstfestivalen Tumult

2010-10-12T21:11:00.006+02:00

"It's such a sad old feeling

the fields are soft and green

it's memories that I'm stelaing

but you're innocent when you dream

when you dream

you're innocent when you dream"

Tom Waits

Tom Waits´"Innocent When You Dream" er det første jeg hører, da jeg træder ind i Steges gamle arrest. Igen og igen mens jeg går fra den ene celle til den anden lyder det "You´re innocent when you dream". Sangen er sound track til videoinstallationen for enden af gangen. Sat op i lugen i celledøren kører en video, hvor forskellige personer graver og graver. Svært ikke at tænke på amerikanske fængselsfilm eller Cohen brødrenes "Oh brother where art thou".

(Uddrag af videoen optaget på stedet)

Videoen er en del af installationen "Suit Yourself", som er Sara Skaanings bidrag til kunstfestivalen Tumult (22. august - 24. oktober 2010). Der er mange blå kedeldragter og gummistøvler, men de har alle fået deres eget individuelle præg. En uniform er gjort personlig. Gennem dette undersøger Sara Skaaning muligheden for at opløse lokale, traditionelle livsvilkår og beskæftigelsesmuligheder. En opfordring til at bryde ud af vores vante forestillinger om os selv og vores tilværelse. Redefinere vores identitet og skabe nye sammenhænge. Komme ud af fængslet???

Sine Lewis på Kunstfestivalen Tumult

2010-10-11T20:46:00.001+02:00

I fredags var jeg ude at gå en tur på en meget anderledes bro. Den bugtede og snoede sig i landskabet for at ende som udsigtsplatform over den smukkeste sømose.

Sine Lewis har omsat bevægelserne på en blød mosegrund i en bro. Et valg som forbinder mosen med den fjord den var engang. En fjord som løb ud i havet med varierende vandspejl alt efter vejret. Bølger i blæsevejr og stille blankt vand på en vindstille dag. Fjordens form kan man aflæse i udsigtsplatformen.

I middelalderen var Borre Sømose på Møn, hvor værket står, en fjord og grunden til, at Borre var en driftig købstad. Omkring 1500 sandede vigen til og selvom mindre skibe kunne sejle ind til byen helt op i 1700 tallet var det ca. 100 år efter helt slut. Byen var ikke længere en havneby og havde allerede i 1648 mistet sine købstadsrettigheder. Fjorden blev inddæmmet, men det tidligere vådområde sætter sine spor, når husene i byen sætter sig. Et faktum som det også er muligt at læse ind i Sine Lewis´ værk.

Det er naturligvis på eget ansvar at gå på broen og værket kan også opleves uden, selvom jeg vil vove at påstå, at det ikke er med samme intensitet.

"Broen" er Sine Lewis´ bidrag til kunstfestivalen Tumult (22. august - 24. oktober 2010)

Nedslag i min bogreol

2010-10-08T09:39:00.002+02:00

Hele dagen i går gik med at rydde op i bogreolen. På et tidspunkt var hele gulvet fyldt med bøger stakket i emner. Der lå hele mit studieliv og strittede i alle retninger. Der var naturligvis nogle bunker, der var højere end andre. For eksempel bøger som på den ene eller anden måde omhandler kvinders stilling i kunsthistorien. Faste læsere af denne blog undrer sig helt sikkert ikke over det.

Karen Kilimnik (1955-)

"Marie Antoinette out for a walk at her petite Hermitage, France, 1750"

2005

Det var lidt af en rejse i tid. Kataloger over udstillinger bragte mig tilbage til lige den udstilling. Værkerne der var udstillet og omstændighederne. Den allermindste bog i reolen omhandler netop en af de rigtig gode udstillingsoplevelser jeg har haft: "Period Eye: Karen Kilimnik´s Fancy Pictures" på Serpentine Gallery i 2007.

Karen Kilimnik (1955-)

"The Malaysian Deer in France"

2006

Serpentine Gallery er et af mine yndlingsudstillingssteder i London. Ligesom jeg sjældent tjekker udstillingskalenderen for Århus Kunstbygning, inden jeg går derhen, tjekker jeg heller ikke Serpentine Gallerys kalender. Jeg ved bare, at der venter mig en god og interessant oplevelse og lader mig gerne overraske.

Karen Kilimnik (1955-)

"Riding School"

1999

Karen Kilimniks værker er overvejende kommentarer til kunsthistorien. Helt specifikt til perioden 18.-19. århundrede. På udstillingen beskæftigede hun sig især med værker af George Stubbs, Henry Raeburn og Jean-Baptiste Oudry. Hun benytter sig af greb fra koncept- og performancekunsten og skaber gennem tilegnelsen af værkerne sine egne historier. Historier som oftest, men ikke altid og ikke kun, omhandler (kvindelig) identitet. Hende vil jeg gerne se noget mere af.

Du kan se flere værker på BBCs galleri side, hvor jeg har billederne fra. En side der desværre ikke længere bliver opdateret, men som er en guldgrube af interviews og billeder.

9 soundtracks til Rose Ekens "Because the Night (Belongs to us)"

2010-09-30T09:58:00.001+02:00

Jeg har tidligere nævnt Rose Ekens udstilling på Overgaden og fremhævede den gang videoinstallationen "Because the Night (Belongs to us)". I aften kan du i radioprogrammet Mod Strømmen (København 98.9 FM / 98.8 Hybrid) mellem 18 og 20 høre de 9 soundtracks til installationen. Med i programmet er Rose Eken selv samt de to musikere Maria Køhnke og Gry Bagøjen.

Du kan læse mere om de 9 soundtracks ved at følge dette link.
Og læse en kort biografi af de to musikere gennem dette link.

Still fra videoinstallationen "Because the Night (Belongs to us)" af Rose Eken

Når kunsten interagerer og forandrer - New Life Horbelev

2010-09-29T21:54:00.003+02:00

I august kunne man i den lille by Horbelev på Falster opleve en 52 meter lang skulptur blive til. Beboerne stillede selv materialer og arbejdskraft til rådighed. De opgav oven i købet deres fjernsyn i en uge og lod det blive til en del af skulpturen. Projektet var sat i gang af kunstnergruppen Wooloo, under kunstfestivalen Tumult (22. august - 24. oktober).

Fællesskab er ikke længere, hvad det var en gang. Ingen er bundet til sin hjemstavn og arbejdet foregår udenfor hjemmet. Alle har travlt med deres og selv i en lille by som Horbelev kender alle ikke længere hinanden. Wooloo udfordrede i projektet New Life Horbelev begrebet fællesskab og undersøgte sammen med beboerne om det er muligt i 2010 at finde nye udtryk for dette. Et vigtigt spørgsmål i denne sammenhæng var, hvem der skaber fællesskabet?

Wooloo har lavet fire gode videoer som dokumentation af projektet og det er umuligt at vælge blandt disse. De udgør nemlig en serie på godt og vel 20 minutter, som, udover at vise forløbet, også er en udviklingshistorie og måske et svar på ovenstående spørgsmål. Den røde tråd er Jørgen.

NEW LIFE HORBELEV - "We don't have anything in common anymore" from wooloo on Vimeo.

NEW LIFE HORBELEV - "Have you considered having psychotherapists around to help?" from wooloo on Vimeo.

NEW LIFE HORBELEV - "The TV idea. That's a mistake." from wooloo on Vimeo.

NEW LIFE HORBELEV - "Out of chaos comes character." from wooloo on Vimeo.

Karoline H. Larsen: Kropsskilte

2010-09-21T11:25:00.003+02:00

En lille uges tid endnu kan du i Søndermarken opleve Karoline H. Larsens fortolkning af Skov- og Naturstyrelsens piktogrammer. Strøet med rund hånd i det hjørne af Søndermarken, som hedder Sibirien (v. Roskildevej), finder du anvisninger på Salamander Svup, Bøffel Rullefald, Kyssetrold og meget mere. Om de utallige joggere, der løber i området har kastet sig ud i disse sjove øvelser er uvist, men måske ville det ikke være så dumt at tilføje træningsprogrammet lidt leg.

Hvis jeg havde været lidt frisk, havde jeg kastet mig ud i et kronhjorte spring. Om ikke andet for at se, hvordan de forbipasserende ville reagere. "Kropsskilte" er nemlig en del af projektet "Creative Actions". Et projekt som involverer og undersøger menneskers kreative bevægelser i byrummet. Ikke mindst, hvordan andre reagerer på disse bevægelser, men også hvad der sker med ens egen opfattelse ved at bevæge sig anderledes. En del af udfordringen er også at undersøge ens egne mentale og fysiske grænser og vi jo må nok konkludere, at jeg har en meget snæver grænse for, hvor kreativt jeg vil opføre mig i det offentlige rum. Måske hvis jeg havde været sammen med andre, men ikke hvem som helst. Det kræver et helt specielt selskab, hvis jeg skal rulle rundt på græsplænen i Søndermarken.

Har du været i Søndermarken og testet dine og andres reaktioner, så læg gerne en beskrivelse af din oplevelse i kommentarfeltet.

Rose Eken på Overgaden

2010-09-13T22:07:00.002+02:00

I lørdags var vi til koncert med Emma Acs and The Inbred Family. Et nyt spændende dansk band, som jeg har fået kendskab til gennem Mod Strømmen. Ikke direkte ved at læse bloggen eller høre radioprogrammet, men fordi jeg er gift med en af radioværterne. Det var da også ham jeg var ude med og som så ofte før hentede han sætlisten efter koncerten. En vane jeg aldrig har skænket en tanke før, men efter at have set Rose Ekens udstilling på Overgaden kunne jeg alligevel ikke lade være med at trække på smilebåndet og spørge om han skulle hjem og brodere.

Rose Ekens undersøgelsesfelt er rockmusikken, som hun ser på gennem broderi, papmache og video.
På Overgadens hjemmeside kan man læse, at Rose Ekens fascination af rockmusikken som kulturelt fænomen blandt andet kommer til udtryk i hendes korsstingsbroderier af forskellige bands’ håndskrevne sætlister: "Det fine hvide silke og det detaljerede håndarbejde står i skarp kontrast til den oprindelige sætlistes flygtige natur; efter koncerten har sætlisten udtjent sin funktion og efterlades skødesløst på scenekanten eller glemmes mellem de halvtomme flasker i bandrummet. Ved at stille skarpt på dette ellers oversete element ved en koncert, peger Eken på listens betydning, som det eneste konkrete objekt der står tilbage når lyden forstummer". Man kan også sige, at ved netop at bruge broderiet, som typisk er en kvindelig beskæftigelse, sætter hun dette op mod den meget maskuline energi, der ofte er i rockmusikken.

Personligt er jeg dog mest begejstret for hendes videoinstallation, "Because the Night (Belongs to Us)". En videocollage af dokumentar, filmklip og Ekens egen miniatureverden i papmache.

I forbindelse med udstillingen afholdes der en række koncerter. Programmet kan ses på Overgadens hjemmeside.

Læs interview med Rose Eken
Rose Eken har også været gæst på radioprogrammet Mod Strømmen. Link til udsendelsen kan findes på Mod Strømmens blog.

Og, hvorfor ikke slutte, hvor jeg startede. Her Emma Acs and The Inbred Family med Green Stars and an Orange Sun. God fornøjelse.

På museum en mandag

2010-09-05T21:58:00.000+02:00

I morgen er det mandag og alle museer har lukket. Hvis du alligevel har frygteligt lyst til et museumsbesøg, så tag en (virtuel) tur til Bremen Kunsthalle. Det kan klares fra computeren. Det virtuelle museum lukker aldrig.

Kunstquiz

2010-09-02T20:49:00.001+02:00

Der er da ikke noget som en Kunstquiz fra 1980 ´erne. Hvis du er enig i det synspunkt, kan jeg anbefale at gå ind på DR Bonanza. Selv så jeg med stor fornøjelse dagens genudsendelse på DRK, hvor eks-skolens kunstnere havde en fremtrædende plads. Blandt andet opførte en ung Eric Andersen en performance. Absolut ikke kedeligt! Desværre er lige det program ikke lagt på hjemmesiden.

Ordrupgaards samling

2010-08-26T15:21:00.000+02:00

Der står i høj grad specialeskrivning på programmet og kunsten har derfor i den senere tid haft trange kår. Dog har jeg nået at se Ordupgaards særudstilling Nuancer af Sort. En absolut seværdig udstilling, du kan nå at se i weekenden, inden den bliver pakket ned. For en gangs skyld gav vi også os selv tid til at se museets samling. Ofte er det, at se en særudstilling alt rigeligt for mig, men denne dag var vi gearet til lidt mere. Og, det er jo egentlig synd, at et museums samling ofte drukner i opmærksomheden omkring museets særudstillinger.

Det blev til et gensyn med gamle kendinge som Delacroixs portræt af George Sand og billedet herover: Berthe Morrisots Ung pige i det grønne. Museet er ikke uden grund kendt for deres franske samling, men den danske samling kan også noget.

Dette portræt af Henriette Thyberg malet af Jørgen Roed i 1833 fik en snak om maleriets kunstneriske kvaliteter til at tage en drejning, da vi begyndte at nærstudere detaljerne. Bortset fra det meget tidskrævende i at skulle sætte sit hår som Henriette Thyberg, så kunne det da være fantastisk bare en gang i mellem at få lov til at give den gas. For slet ikke at tale om, hvis der stadig blev lavet tøj af den kaliber! Og, så var vi allerede godt på vej ind i modens historie.

Den kom vi dog ud af igen, da vi gik videre og blandt andet stødte på Phillipsens kendte køer.

Maleriet førte dog ikke til en længere snak om dansk landbrugs udvikling, men blev ved nydelsen over det fantastiske lys.

Jeg kan varmt anbefale at give samlingen en chance næste gang du er på Ordrupgaard. I kan jo altid tage en pause i cafeen, som har nogle fantastisk dejlige kager!

Peter Brueghel den Yngre

2010-08-12T20:32:00.001+02:00

Bryllupsdans i laden

ca. 1616

Privateje

(Foto: Wikimedia Commons)

Mona Hatoum på Møn

2010-08-10T20:40:00.001+02:00

Udstillingsstedet Kunsthal 44 på Møn har gjort et virkeligt scoop. Indtil d.26. september viser de en udstilling af den internationalt anerkendte kunstner Mona Hatoum. Udstillingen viser både nye og ældre værker af kunstneren og er klart en udflugt værd. Du kan se fotos fra udstillingen på Flickr.

Mona Hatoum

"Impenetrable"

2009

Malene Hartmann - Laboratorium, Viborg

2010-08-09T21:04:00.002+02:00

I forbindelse med Laboratorium har jeg interviewet alle nulevende kunstnere og stillet dem det samme spørgsmål. Spørgsmålet har været et forsøg på at indkredse den enkelte kunstners forhold til papiret. Der har været enkelte ligheder blandt svarene, men som det også kommer til udtryk i de udstillede værker, har der ligeledes været mange forskelle. Papir er ikke bare papir og måden den enkelte kunstner bruger papiret på varierer alt afhængig af, hvad kunstneren ønsker at udforske med sit værk. Det der har slået mig er, at blandt alle de medier en kunstner har til rådighed, er papiret nok det, der rummer flest varierede muligheder. Dette kommer også til udtryk i det følgende, hvor Malene Hartmann har ordet.

Malene Hartmann 2010

“Papir har flere gode egenskaber. Fx. er det altid inden for rækkevidde, -jeg har altid et stykke med mig. Det giver mulighed for hurtig udfoldelse og kan både bruges som en flade og bearbejdes til tre dimensioner. -Det kan i sig selv danne figurer ved foldning"

Malene Hartmann 2010

"Valget af papirmaterialet kan give flere muligheder og foræringer i form af forskelle i struktur, farver og toner, der underbygger tegningens udtryk"

Malene Hartmann 2010

"Jeg arbejder med papir på flere måder, både som en flade -som en grobund for noget. Papirfladen bliver med få streger på til et andet sted med åbninger, blindgyder og udgange. Jeg bruger også papir som et konstruerende princip ved at klistre det oven på andet papir som collage. Og ved brug af udklip og sammensætning bruger jeg papiret til at danne rumlige figurer"

Udstillingen Laboratorium kan ses indtil d.15.august.

Nina Kleivan - Laboratorium Viborg

2010-07-31T17:30:00.003+02:00

Nina Kleivan fortæller om, hvordan det at arbejde med kul bliver en meget fysisk oplevelse.

Cai-Ulrich von Platen og Mikael Thejll - Laboratorium

2010-07-28T13:02:00.001+02:00

I 1892 tog J.F.Willumsen til Norge for at male i et for ham fuldstændig fremmed landskab. Det tog ham en rum tid at finde sig til rette, men da han nåede til Jotunheim fandt han en natur, som inspirerede ham så meget, at han lavede en lang række skitser i akvarel. Disse dannede senere udgangspunkt for værket Jotunheim. Det er ikke det endelige værk, men udvalgte skitser du finder på Laboratorium.

J.F.Willumsen, Jotunheim (akvarelskitse, 1892) samt Cai-Ulrich von Platen (akvarel, 2010)

Side om side med Cai-Ulrich von Platens akvareller fra den lokale tæppehandler hænger de. Man behøver slet ikke at rejse ud af landet for at finde det fremmede og eksotiske. Henne om hjørnet, nede i kælderen på Amagervej fandt Cai-Ulrich von Platen sit fremmede landskab.

Hør Cai-Ulrich von Platen fortælle om papirets mobilitet.

En helt anden storbyoplevelse er Mikael Thejlls værk "The Flat File" (2010).

Fortolkningen af det flimrende landskab af tekst og billeder, som vi møder på vej gennem byen på cykel, i bus eller bil opleves på udstillingen bedst ved at gå hurtigt op langs værket. Prøv selv!

Hør Mikael Thejll fortælle, om de overvejelser han har gjort sig om storbyens rum.

Lady Lützens yndlingsværker

2010-07-24T23:54:00.000+02:00

Jeg er ret begejstret for den danske duo Straight from the Harp, men musik er jo normalt ikke denne blogs emne. Heldigvis har den ene halvdel af duoen også en interesse for kunst. Så her kommer en række af Lady Lützens yndlingsværker. Inden da, kan jeg sige så meget om musikken, som duoen selv kalder for elektroblues, at den er vældig iørefaldende. Du kan selv tjekke det på duoens myspace-profil.

Andy Warhol "Jackie"

1964

Mark Rothko "Red, Orange, Tan and Purple"

1949

Pablo Picasso "The Dream"

1932

Du kan se flere af Lady Lützens yndlingsværker på bloggen The Danettes

Straight from the Harp spiller på Overgaden - Institut for Samtidskunst d.3. september, hvor der er fernisering på Rose Ekens udstilling "Sindet har ingen tid". To fluer med et smæk!

Tina Modotti

2010-07-22T14:39:00.001+02:00

Mexikanske bønder læser El Machete

1928

Lilje

1925

Getty Museum

Constantin Hansen

2010-07-21T22:09:00.001+02:00

Et selskab af danske kunstnere i Rom

1837

Statens Museum for Kunst

J. Th. Lundbye

2010-07-20T23:00:00.001+02:00

Landskab ved Arresø

1838

Thorvaldsens Museum

L.A.Ring

2010-07-19T22:27:00.000+02:00

I havedøren. Kunstnerens hustru. Karrebæksminde, 1897
Olie på lærred, 191 x 144 cm
Statens Museum for Kunst

Kunstnerfamilien Swane

2010-07-18T13:25:00.001+02:00

Egentlig har jeg aldrig været specielt begejstret for Sigurd Swanes værker. Ikke fordi de er dårlige. Det er bare ikke en stil, der fanger mig. Der i mod ville jeg gerne se mange flere af Henrik Swanes fotografier!

Det var derfor ikke for kunstens skyld, at vi i går tog på udflugt til Malergården. Det var haven, der trak. Og, det er da også den og huset, der er i centrum. Kunstværkerne "drukner" lidt i alle møblerne og historien om Swanernes liv. Til forskel for Johannes Larsen museet har Malergården nemlig ikke en separat udstillingsbygning, hvor værkerne kan udfolde sig.

Gerda Swane (1930-2004)

Sigurd Swane (1879-1973)

Sigurd Swane (1879-1973)

Vel hjemme igen læste jeg med stor fornøjelse bogen om "Henriks liv", som antik-blog skrev om i januar i år. Og, jeg er fuldt ud enig i, at nu da bogen har givet Henrik lov til at tage til genmæle, så er det på tide at sætte fokus på hans fotografier. Hvem skriver den bog?

Engle

2010-07-15T15:41:00.001+02:00

Via Kalkmaleriapplikationen på Facebook er det muligt at sende fire forskellige engle til sine venner.

De to af dem stammer fra Rynkeby kirke, som jeg besøgte i april.

De to andre er fra Birkerød kirke

Af de fire er det den nederste, der er sendt flest gange. Det kan der selvfølgelig være flere grunde til. Først og fremmest er det den, der har ligget der længst, fordi den hele tiden har været et "hit". Det giver et naturligt forspring, men den anden fra Birkerød kirke har ligget der næsten lige så lang tid, så det kan ikke være den eneste grund. Er det mon fordi den lever op til alle vores forestillinger om engle og de andre ikke gør det på samme vis? Er det måden fotografiet er skåret på? Eller er det bare mig, der synes en engel, der vinker er en god hilsen til en ven? Jeg er faktisk gået hen og blevet ret nysgerrig......

Indlægget er krydsblogget på Kalkmalerier.

Diane Arbus

2010-07-12T21:31:00.000+02:00

Diane Arbus er p.t. aktuel på Moderna Museum Malmø .

Diane Arbus fotogalleri

Mikkel Larris og Camilla Gaugler - Laboratorium

2010-07-11T14:50:00.000+02:00

Det er svært at tænke en fornuftig tanke i denne hede, men heldigvis har Mikkel Larris selv lavet et par blogindlæg om hans og Camilla Gauglers værk på udstillingen Laboratorium.

Mikkels fotos fra udstillingen
Mikkel fortæller om de små figurer, som indgår i udstillingen.

I videoen herunder fortæller Mikkel Larris og Camilla Gaugler om deres forhold til papir og det skulle lige være til at klare i sommervarmen.

Jeanette Ehlers Ghost Rider 1

2010-07-09T14:11:00.002+02:00

En af de gamle venner på udstillingen "Kick off" i Kunsthallen Nikolaj er Jeanette Ehlers video "Ghost Rider 1". Super enkelt greb, men jeg bliver aldrig træt af den.

Du kan smugkigge eller gense videoen ved at følge dette link - gå til bunden af siden.

Andreas Schulenburg på Laboratorium

2010-07-08T13:21:00.004+02:00

Udenfor Kunsthal Brænderigården står en ensom rødtjørn.

Hvis bare den vidste, at den har en ven indenfor i udstillingen Laboratorium, som også føler sig ensom.

Men måske ved den det godt nu. Måske taler de oven i købet sammen og er ikke længere så ensomme. Altså bortset fra, at planter og dyr jo slet ikke kan tale.

Det gør de nu alligevel rask væk i Andreas Schulenburgs forunderlige univers. I en genreblanding der minder om både tegneserie og børnebog inviterer Schulenburg fantasien på rejse og pirker til ens mere barnlige og humoristiske sans. Og, så er de alligevel mere end det hans tegninger. Andreas Schulenburg er født og opvokset i Tyskland og hans evne til at stave på dansk er på niveau med min manglende evne til at stave på tysk. Hvor jeg jævnligt græmmes, når jeg er tvunget til alligevel at kaste mig ud i den tyske retskrivning, har Schulenburg gjort det til et aktiv, som løfter tegningerne ud af det illustrative og ud af tegneserieuniverset. Det var derfor helt naturligt at placere ham under udstillingstemaet Tegnet. Den mangelfulde retsskrivning gør ordene til tegn, som vi selv oversætter til den rette ordlyd og skaber mening i.

Schulenburg er i den senere tid nok blevet mest kendt for sine filtskulpturer, men han har altid tegnet og var måske en gang mere kendt for det. Det fortæller han mere om i denne video.

Andreas Schulenburg er foruden på Laboratorium også aktuel på Fuglsang Kunstmuseum samt Esrum Kloster
Han er repræsenteret på AROS, som fornylig har suppleret deres samling af hans tegninger med en filtskulptur.

På Laboratoriums wiki har jeg samlet en håndfuld links, hvis du har brug for lidt mere baggrundsstof.

Og så kan du læse mere om udstillingen i Esrum Kloster på Netavisen Nordkysten.nu
Og udstillingen på Fuglsang Kunstmuseum i Kunstavisen.

Kristina Ask på Overgaden - Institut for Samtidskunst

2010-07-07T13:06:00.001+02:00

Kan muslimske piger være punk eller slå sig løs i Ungdomshuset? Bliver de mere "normale" af det? eller bliver de dobbelt "fremmede" ved også at træde ind i en subkultur? Vil de to kulturer overhovedet kunne forenes? Det er nogle af de spørgsmål som værket "Acting normal. 2end view" af Kristina Ask umiddelbart fik mig til at stille, da jeg var på Overgaden for at se udstillingen "Danmark 2010 - en vejledning til nationen for "verdens lykkeligste folk"".

Kristina Ask´ værk "Acting normal. 2end view" er blevet til i samarbejde med Tesnim Sayar og bygger på Acting Normal fra 2006. Et værk som blev skabt i forbindelse med udstillingen Normalization på det hedengangne Rooseum i Malmø.

Se flere fotos af projektet på Kristian Ask´ hjemmeside
Læs hendes provisorium i forbindelse med udstillingen i 2006

Med på udstillingen "Danmark 2010 - en vejledning til nationen for "verdens lykkeligste folk"" er foruden Ask & Sayar følgende kunstnere:
A.W., Jes Brinch, Nermin Durakovic, Christian Yde Frostholm, Gåafstand (Pia Rönicke & Nis Rømer), Joachim Hamou, Julie Edel Hardenberg, Maryam Jafri, Carsten Juhl & Ulla Hvejsel, Elsebeth Jørgensen, Ask Katzeff/Jeppe Wedel-Brandt, Pablo Llambias, Jørgen Michaelsen, Ellen Nyman, Olof Olsson, Karen Mette Fog Pedersen/Marie Bruun Yde, Share Your Country (Kevin Lytsen & Jonas Smedegaard Buus), Oliver Ressler, Åsa Sonjasdotter, Johan Tirén, Lars von Trier, Joen P. Vedel & Thomas Bo Østergaard.

Arthur Köpcke

2010-07-05T23:44:00.003+02:00

Der er mange gode oplevelser som kurator. En af de helt store i forbindelse med Laboratorium var at pakke Arthur Köpckes værker ud. Lidt ligesom at åbne et brev fra en længe savnet ven. Og spændingen holdt længe, da Köpckes værker er skrøbelige og derfor pakket omstændigt ind.

Da værkerne blev udstillet for første gang i 1969 var lærredet tomt, men alle havde en titel. Budskabet var enkelt:

Og eviggyldigt:

Det kan måske undre en, at så mange gik rundt med bolde i lommen, men mindre, at mange havde et lommespejl i tasken. Ikke alle kvinder havde smidt læbestiften ud. Enkelte mænd havde også stadig et stribet lommetørklæde i bukselommen......

Det handlede om at skabe i fællesskab og få folk til at arbejde sammen. Da jeg for et par uger siden talte om Köpckes værker på udstillingen til en, som havde været med i Fluxus bevægelsen, fortalte han om dengang, de havde sat folk på en bus. Ingen vidste hvor de skulle hen og hvad der skulle ske. Bussen kørte til Ringsted, satte folk af og kørte hjem igen. For at komme hjem måtte de samarbejde. I dag var den nok ikke gået, men der er heldigvis stadig kunstnere som skaber værker, der kræver, at vi deltager for at fuldende det. Både i bogstavligste forstand og inddirekte i vores opfattelse af værket. Hvis ikke er vi blot beskuere.

Værkerne på udstillingen er udlånt af Kunst på Arbejdspladsen.

Zineb Sedira

2010-07-04T22:50:00.001+02:00

Hvor Jytte Høy gav mig et nyt blik på hverdagens genstande og Pascale Tayou styrkede glæden over livet, så slog Zineb Sedira fuldstændig benene væk under mig i den forløbne uge. Det var en af de udstillingsbesøg, som ikke var planlagt. Sådan set bare en bonus i forbindelse med det planlagte: Kick Off i Kunsthallen Nikolaj. Men hvilken bonus! Jeg var rigtig glad for, at Kick Off for en stor dels vedkommende var gensyn med gamle venner, for jeg havde svært ved at ryste Zineb Sedira af mig og træde ind i en anden verden.

Det var især værkerne Floating Coffins (2009)og Saphir (2006) der betog mig. I disse værker går lyd og billede op i en højere enhed, som rev mig helt med. Æstetikken i Saphir er tilmed overvældende og hvad der virker tilfældigt viser sig at være helt tilsigtet.

Zineb Sedira "Under the Sky and Over the Sea" vises i Kunsthallen Nikolaj til og med 15. august.

Pascale Marthine Tayou

2010-07-02T18:06:00.001+02:00

Ugen har været fuld af gode kunstoplevelser. En af dem var Pascale Marthine Tayou i Malmø Kunsthal.

Tayou er optaget af emner som kultur og national identitet og hans værker tager ofte udgangspunkt i effekter han finder på gaden i det land han rejser i. Både i bogstavligste forstand og i overordnet betydning. Dette mikser han med sin egen afrikanske baggrund. Som for eksempel denne skulptur i klædt hæklede lyseduge og grydelapper fra en svensk genbrugsbutik.

Det var især disse skulpturer som fængede mig. Måske fordi det var der, at undersøgelsen blev sat på spidsen. Måske fordi, der var en god dynamik i dem. Måske fordi de også havde et element af humor, som gjorde mig i et vældigt godt humør.

Som Tayou selv siger i videoen herunder, så handler udstillingen om glæden ved livet og den var i høj grad styrket, da jeg gik derfra.

Ferdinand Ahm Krag

2010-06-29T11:57:00.001+02:00

Ikke så meget snak fra min side i dag. Kunstneren får selv lov at tale. Først i en video lavet til Laboratorium. Derefter i en video lavet i forbindelse med udstillingen Euphoria Left the Room i 2009.

Ferdinand Ahm Krag Interview from Scion ART on Vimeo.

Du kan finde links til læsestof på Laboratoriums wiki

Bertha Wegmann

2010-06-27T16:22:00.002+02:00

Portræt af Jeanna Bauck, 1881

Nationalmuseum Stockholm

Læs mere om Bertha Wegmann på Den Hirschsprungske Samlings hjemmeside

Jeg har selv tidligere skrevet en række indlæg om Bertha Wegmann

Jytte Høy - 44 Møn

2010-06-25T22:46:00.004+02:00

I den lille by Askeby på Møn ligger en lille perle af et udstillingssted - Kunsthallen 44 Møn. For øjeblikket viser de Jytte Høy under udstillingstitlen Quote; The Raven efter Edgar Allen Poes digt. Et af rummene er dedikeret værker, som tager udgangspunkt i dette digt. Værker som er lavet specielt til udstillingen og altså dermed vises for første gang.

De øvrige rum er en blanding af nye og ældre værker.

Jytte Høy er en af de kunstnere, som får en til at se på hverdagens genstande med et helt nyt blik. I udstillingen indgår blandt andet adskillige kilo kartofler og en mariekiks. Linierne i grene fra skoven indgår i geometriske konstruktioner og en kugle af ler sættes sammen med et foto af en mælkebøtte i frø.

Jeg var vældig opløftet, da jeg gik derfra.

Paul Klee

2010-06-24T13:41:00.000+02:00

Den anden dag talte jeg med en ældre dame om, hvad der for alvor havde sat gang i vores kunstinteresse. Stor var glæden, da vi fandt ud af, at det for os begge havde været Paul Klee.

Paul Klee "Südliche Gärten" 1919

Hvor hun havde holdt fast i en levende interesse for hans værker, er der for mig kommet så mange andre ind over, at jeg næsten havde glemt ham. Det må der rådes bod på i fremtiden.

Klee museet i Bern
Museum Berggruen i Berlin har foruden Picasso også en stor samling Klee

Sol Le Witt

2010-06-23T20:46:00.000+02:00

Statens Museum for Kunst på Roskilde Festivalen

2010-06-22T08:10:00.001+02:00

Statens Museum for Kunst inviterer alle til at spille med, når museet finder sig til rette blandt giganterne på Roskilde Festivalen og med publikums hjælp udfolder fire værker af unge danske nutidskunstnere.

Ping Out with SMK
Med tre 700 kilo tunge unika udsmykkede pingout bordtennisborde af kunstnerne Bank&Rau, J&K, og Christina Hamre kan publikum varme op med kunstnerisk leg på Expression området i perioden 27. juni - 30. juni + 1 - 4 jul. Bordtennisbordene er bearbejdet, så spillet om bordene bliver en leg mellem performance og skulptur.

I Miss Sol Lewitt - 1000 unikke kunstværker i cirkulation
Med svedbånd om håndleddet vil 1000 gæster på årets festival bære og være et unikt kunstværk. Kunstneren Nikolaj Recke har skabt 1000 kunstværker til brug for publikum på Roskilde Festivalen. Svedbånd med teksten ”I Miss Sol Lewitt” kommer til at sidde på festivalgæster, som vil tørre sved og tårer i den kryptiske tekst om savnet af den nu afdøde amerikanske kunstner Sol Lewitt (1928-2007). Lewitt er kendt for sin minimalistiske og konceptuelle kunst, der betoner fraværet af kunstneren til fordel for ideen. Med kunsten som ide og middel til at reflektere virkeligheden, nu og her, realiserer bærerne af I Miss Sol Lewitt en levende og kunstneriske refleksion af Roskilde Festivalen 2010.
50 svedbånd udloddes desuden i konkurrence på projektets facebook side hvor der også bliver uploaded billeder af kunstværket i udfoldelse på armen af deltagerne.

Pernelle Maegaard på Laboratorium

2010-06-21T10:22:00.000+02:00

På udstillingen Laboratorium viser Pernelle Maegaard et mangeårigt laboratoriearbejde, idet hun op til udstillingen greb fat i et 20 år gammelt værk og med det som udgangspunkt satte sig for at male værket, som det ville se ud idag.

Den gang

I dag

Pernelle Maegaards hensigt er at vise, det hun som kunstner føler er det vigtigste ved sit arbejde: den evige eksperimenteren, at møde udfordringen og være åben overfor, hvordan det ene værk fører til det andet. Som hun sagde, da jeg interviewede hende: "En kunstner skal have et laboratorium. Hvis de ikke har det, tror jeg det er alt for kedeligt". Og kedeligt er det bestemt ikke at følge Pernelle Maegaards arbejde gennem 20 år!

For til Pernelle Maegaards ouevre hører også en eksperimenteren med andet end papir og lærred. Animationer er ét medie. På udstillingens wiki kan du se en lille animation, hvor maleriets objekter ikke længere er statiske, men bevæger sig rundt på lærredet, men min egen personlige favorit er Mrs. Brown.

Videoer er et andet. Både alene og sammen med Nina Kleivan har Pernelle Maegaard produceret en række videoer og videoinstallationer gennem tiden.
For øjeblikket arbejder Pernelle Maegaard på en plads i Ballerup, som forener rækken af udsmykningsopgaver med det arbejde sammen med børn hun også ad flere omgange har været involveret i.

Men på Laboratorium i Viborg handler det alene om papir.

"At male på papir giver automatisk billederne lethed og luftighed. Det kan man ikke opnå i samme grad, hvis man maler på lærred. Jeg vil gerne skabe gennemsigtighed og lethed i mine billeder, og derfor er materialevalget vigtigt. Acrylfarver har flere fordele: De tørrer med det samme, de kan bruges som akvarel – fuldstændig transparent – og de kan som plakatfarver være dækkende. Jeg kan få dem til at opføre sig fuldstændigt, som jeg vil have det!". Hør Pernelle Maegaard selv fortælle om papirets egenskaber.

Man Ray "Solarisation"

2010-06-19T20:20:00.001+02:00

1931

J.F.Willumsen En bjergbestigerske

2010-06-18T13:17:00.000+02:00

Statens Museum for Kunst

Franciska Clausen på Laboratorium

2010-06-17T14:25:00.002+02:00

På udstillingen Laboratorium er der et ganske særligt værk af Franciska Clausen. En lille collage, som jeg her vover at gengive i håb om, at gengivelsen er så dårlig, at jeg ikke får problemer med copyright loven.

Det er nemlig fuldstændig umuligt at beskrive værket, som er en sammensætning af malede flader og udklip. Først da jeg havde stået et stykke tid og kigget opdagede jeg, at der optræder en række leverpostejmadder og canapeér. De indgår ret raffineret i kompositionen, som i sig selv er temmelig dynamisk og ikke uden humor.

Dette er typisk for Franciska Clausens collager. Hun arbejdede først og fremmest med formen og kombinerede udklippende ud fra deres kompositionelle træk fremfor deres genkendelighed som objekter.

Fra opbygningen af udstillingen

I collagerne fra de senere år opnås i gode øjeblikke en syntese af det stoflige, belysning, gennemlysning, intense og meget døde farveflader, fotografiske og grafiske virkninger, plastiske virkninger, en disharmonisk harmoni, poesi, det saliggørende. Alle disse ingredienser afføder en "einmalig" stemning.

Jeg forsøger at skabe en slags liv, som kun findes der.

Franciska Clausen

Fra udstillingen

Franciska Clausen lavede collager gennem det meste af sin karriere, men indtil omkring 1950 levede de en skjult tilværelse og meget få blev udstillet. Efter 1950 koncentrerede hun sig i højere grad om collagerne og havde konstant flere i gang.

Illustration til Kirsten Hüttemeiers Påskekage fra midten af 50´erne
Foto fra Spise Med Mormor

I reklametryksager og illustrerede ugeblade er farverne tit fantastisk smukke, også på emballager, f.eks. iskartoner. De folk der laver disse tryk, ved ikke, hvilke værdier de skaber. Mange illustrationer til mad- og bageopskrifter kunne man ligefrem hænge op på væggen i stedet for malerier. Der findes stoflige virkninger i de illustrerede magasiner, som det ville tage for lang tid at gengive detaljeret i oliemaleriet.

Franciska Clausen

Af de kunstnere Franciska Clausen udstiller sammen med på Laboratorium er der ingen tvivl om, at ovenstående vil vække genklang hos Milena Bonifacini, som selv er inspireret af hverdagens husgeråd. Hos Pernelle Maegaard og Ferdinand Ahm Krag er det helt andre former, som er på spil.

Lyst til at vide mere?
Franciska Clausen af Troels Andersen og Gynther Hansen (F.C.s citater er gengivet fra denne bog)
Franciska Clausen af Finn Terman Frederiksen

Værkerne på udstillingen er venligst udlånt af Trapholt.

Jen Stark

2010-06-16T23:00:00.002+02:00

ENGLISH

Jeg har muligvis fået tunnelsyn, men her er en video med en kunstner, som helt klart også kan et eller andet med papir.

Milena Bonifacini - Laboratorium

2010-06-15T13:04:00.002+02:00

I Milena Bonifacinis rum på udstillingen Laboratorium er objekterne hoppet ud af malerierne.

Eller også er det omvendt.

Hør hende selv fortælle om forholdet til papir og kunst.

Har du lyst til at vide mere om Milena Bonifacini kan du på Laboratoriums wiki finde mere baggrundsmateriale. Blandt andet har jeg været i arkiverne og har fundet en 3 år gammel tv-udsendelse fra TV2/Fyn.

Milena Bonifacini er foruden Laboratorium aktuel med en udstilling på Johannes Larsen Museet fra 9. juli.

Sigmar Polke er død

2010-06-14T20:35:00.004+02:00

ENGLISH

Natten til lørdag døde Sigmar Polke 69 år gammel. Selv så jeg ham for første gang for mange, mange år siden, da jeg var på interrail og smuttede forbi Düsseldorf og Mönchengladbach. Han gjorde et stort indtryk på mig.

Keramiske værker på Skanderborg Museum

2010-06-12T22:33:00.001+02:00

Skanderborg Museum har lånt en række keramiske værker af Danmarks Keramikmuseum i Middelfart. Det er der kommet en ganske interessant udstilling ud af.

Aage Birck

(Foto: Aage Birck)

27 keramikere er repræsenteret bl.a. Aage Birck, Ursula Munch-Petersen og Gertrud Vasegaard

Laboratorium - Brænderigården Viborg

2010-06-11T10:45:00.005+02:00

Udstillingen Laboratorium var aldrig blevet til noget, hvis ikke Karen Lintrup fra Brænderigården havde sagt ja til at huse den og lægge budget og personale til.

Skiltene var aldrig kommet op, hvis ikke kurator og formidler Bodil Johanne Monrad havde skrevet dem. Hun har opdateret hjemmesiden med de ændringer vi har haft og i øvrigt ordnet alle mulige småopgaver for os. På søndag viser hun rundt i udstillingen kl.15.00 og så har hun lavet en spændende oplevelseskuffert til børnene........

Albert Mertz var aldrig kommet op at hænge, hvis ikke John og Peter havde slået 140 bittesmå søm op på væggen. Cai Ulrich von Platens værker var aldrig blevet præsenteret så flot, hvis ikke de to havde bygget en pult. Eller væggen og podiet til Pernelle Maegaards værk. For slet ikke at tale om konstruktionen til Mikael Thejlls installation. Og inden vi fik talt til ti, så var alle de andre værker hængt op på væggen.

Nu er vi klar til ferniseringen kl.16.00 og resten er op til publikum.

Laboratorium på Brænderigården - Viborg

2010-06-10T15:11:00.001+02:00

"Det føles lidt underligt at skulle tale om ens forhold til papir", sagde en af kunstnerne til mig, da jeg var ud at interviewe til udstillingen Laboratorium. "Det er jo noget vi alle bruger. Og, alle har tegnet på papir som barn også dem som ikke blev kunstnere". Og, det er lige det, som udstillingen tager sit udgangspunkt i.

Papir er et af de mest tilgængelige materialer af alle. Det er netop noget vi alle har. Vi køber det i stakkevis og får det ind ad brevsprækken i form af konvolutter, breve, aviser og reklamer. I bogreolen står bundter af papir samlet i et omslag af kraftigt papir eller karton. På loftet står den ene papkasse efter den anden. Vi er i det hele taget så omgivet af papir, at vi ikke tænker over det som noget særligt. Det har været de 10 kunstneres udfordring. At se på noget så almindeligt med nye øjne. Og det er i høj grad lykkedes.

Mange slags papir er blevet taget i brug - også længe før udfordringen blev givet

Albert Mertz

Der er blevet tegnet, malet og trykt

Cai Ulrich von Platen

....med tusch, blyant, oliefarve og kul

Nina Kleivan

Skåret i silkepapir og karton

Camilla Gaugler og Mikkel Larris

Og i pap

Mikael Thejll

Pappet er blevet tredimensionelt

Malene Hartmann

Og papiret er blevet bearbejdet og formet

Milena Bonifacini

Netop mangfoldigheden er udstillingens styrke. Og, det kan jeg godt tillade mig at sige, for æren er helt og holdent kunstnernes.

Laboratorium - Brænderigården, Viborg

2010-06-09T19:29:00.003+02:00

ENGLISH

Tre mænd og en enkelt kvinde er de ældre kunstnere som tegner de tre temaer i udstillingen Laboratorium. Franciska Clausen tegner Formen. J.F. Willumsen Fragmentet og Albert Mertz samt Arthur Köpcke står for Tegnet. De inviterede samtidskunstnere er blevet sat sammen med de ældre kunstnere vi fandt de havde et fællesskab med og i langt de fleste tilfælde har vi ramt plet. Mange af kunstnerne har været rigtig glade for at være i gruppe med den pågældende ældre kunstner.

Formen

Franciska Clausen, Pernelle Maegaard, Milena Bonifiacini, Ferdinand Ahm Krag

Fragmentet

J.F.Willumsen, Cai Ulrich von Platen, Nina Kleivan, Malene Hartmann, Mikael Thejll.

Tegnet

Albert Mertz, Arthur Köpcke, Mikkel Larris, Camilla Gaugler, Andreas Schulenburg

Temaerne går som en rød tråd gennem udstillingen, men vi har ikke nødvendigvis sat kunstnerne i samme rum, som dem de deler tema med. Den røde tråd må du, hvis du ser udstillingen, selv skabe.

Du kan følge opbygningen af udstillingen dag for dag ved at klikke på dette link.

Laboratorium på Kunsthal Brænderigården - Viborg

2010-06-08T14:42:00.002+02:00

ENGLISH

For mere end to år siden fik Nina Kleivan og Pernelle Maegaard en ide til en udstilling. De manglede bare lige en der kunne skrive projektbeskrivelsen. Det blev mig. Oprindeligt skulle jeg bare gøre det og så ville Nina og Pernelle fortsætte derfra, men jeg syntes, at ideen var så god, at jeg blev mere og mere engageret. Nu er vi så i Viborg og sætter udstillingen op.

Nina og Pernelle kigger Albert Mertz værkerne i gennem.

Det som jeg syntes så godt om var de tre bærende elementer i udstillingen:

Den skulle udelukkende være med værker af/på papir
Der skulle både være samtidskunstnere og ældre kunstnere med
Titlen Laboratorium skulle samtidig være en arbejdstitel kunstnerne kunne arbejde ud fra. En illustration af det eksperiment, som papiret i høj grad tillader, fordi det er så tilgængeligt og billigt.

Da jeg så hvilke kunstnere Pernelle og Nina som udgangspunkt havde valgt begyndte der at tegne sig tre temaer: Formen, Fragmentet og Tegnet. Dem gav jeg følgende ord med på vejen:

Formen

Formen skaber orden i kaos. Den er systemer, strukturer og veje. Former kan blive til bygningskonstruktioner og landskaber, men kan også danne ornamenter og bearbejde geometriske figurer. Beskuerens blik følger linierne og roen falder over hende.

Fragmentet

Fragmentet er det løsrevne. Der, hvor beskueren selv må lægge til, for der er ingen fuldendt fortælling, kun et brudstykke.

Historien kan være absurd, melankolsk, mystisk eller humoristisk. Det er op til beskueren selv at lade sig inspirere af fragmentet og fortælle en historie.

Tegnet

I tegnet forenes formen og fragmentet. Stregernes linier og buer danner ord og begreber, som beskueren bearbejder og skaber mening i. I samspil med former og figurer leger kunstneren med ordene og hjælper beskueren på vej til selv at digte videre og skabe nye billeder. Det kan være løsrevne ord og det kan være mere eller mindre absurde former for tegneserier.

De gode folk fra Brænderigården bygger

Så arbejdede vi videre ud fra det og endelig var kunstnerne valgt og projektbeskrivelsen skrevet. Tid til at sende ansøgninger ud. Vi sendte en del, modtog mange søde og venlige afslag og så lige midt i sommerferien 2008 lå der en e-mail afsendt af Karen Lintrup fra Kunsthal Brænderigården i Viborg. Hun var meget interesseret.

Vi pakker Arthur Köpcke ud

Resten er historie og så alligevel ikke. For i mellemtiden har Pernelle og Nina knoklet med at tage kontakt til de steder vi ønskede at låne værker fra (af Arthur Köpcke, Albert Mertz, Franciska Clausen og J.F. Willumsen). De har haft kontakt med de samtidskunstnere, som er med på udstillingen og har i høj grad været bindeleddet mellem Brænderigården og os. Imens har jeg i kulissen arbejdet med at lave video interview med kunstnerne til YouTube og har udarbejdet en plan for udstillingens Facebook side.

Nu er der mindre end 3 dage til, at udstillingen åbner med fernisering på fredag kl.16.00 og den ide der blev født for mere end 2 år siden er blevet til virkelighed.

Hvis du har lyst til at følge udstillingens opbygning, så klik på dette link hver dag i denne uge.

Den jyske hede og Vermehren

2010-06-07T21:35:00.001+02:00

ENGLISH

I dag er jeg draget til Viborg. Det har noget at gøre med en vis udstilling.........

Frederik Vermehren Hvedebrødsmanden

Den Hirschsprungske Samling

Have og kunst

2010-06-06T20:10:00.002+02:00

ENGLISH

Søndagen har stået i havens tegn, men det udelukker ikke kunsten. At skabe en have er udover at lege med rum også at lege med farver.

En af de kunstnere som jeg (u)bevidst er påvirket af er Pernelle Maegaard. Hun kan noget unikt med farver.

Måske skal jeg alligevel føje noget lyseblåt til det bed jeg arbejdede med i dag. ............

Blomsterbilleder

2010-06-05T10:40:00.001+02:00

ENGLISH

I går var jeg ude og fotografere rhodendronere og følte mig vældig inspireret af disse to kvinder

Georgia O´Keefe (1887-1986)

Tina Modotti (1896-1942)

Uden sammenligning i øvrigt........

Laboratorium på Brænderigården Viborg

2010-06-04T12:26:00.002+02:00

De sidste uger har jeg været travlt beskæftiget med at redigere videoer til udstillingen Laboratorium (Brænderigården, Viborg) som jeg er kurator på sammen med Pernelle Maegaard og Nina Kleivan. Det er absolut håndholdt kamera, men her er præsentationsvideoen, hvor kunstnerne fortæller om deres forhold til papir. Det materiale hele udstillingen er bygget op omkring. Der er flere videoer på Laboratoriums YouTube kanal.

Andreas Schulenburg

2010-06-03T15:17:00.001+02:00

ENGLISH

Andreas Schulenburg er lige nu aktuel på udstillingen Ø-skaber/I-slands (Fuglsang Kunstmuseum) og fra 12.juni - 15. august på udstillingen Laboratorium (Brænderigården Viborg)

Helen Denerley

2010-06-02T23:07:00.001+02:00

ENGLISH

Ulve
Foto: Helen Denerley

Egentlig ville jeg have vist jer Helen Denerleys fortolkning af den brølende kronhjort, men den får I kun at se, hvis I smutter ind i Magasins tidskriftsafdeling og smugkigger i et Country Living. Disse ulve giver nu også et ganske godt indtryk af en forunderlig kunstner, som har viet sit liv til dyreskulpturer af skrot.

Louise Bourgeois

2010-06-01T20:05:00.001+02:00

Hos en kvinde kommer kønnet til syne i det øjeblik hun taber kontrollen. Hos en mand indtræder kønnet som en bekræftelse af hans kontrol. - Louise Bourgeois

Foto Raimon Ramis

Den amerikanske kunstner Louise Bourgeois er død. Hun blev 98 år.

Et år med Pipilotti Rist

2010-06-01T09:56:00.001+02:00

ENGLISH

I aften skal jeg være længe oppe. Jeg nåede nemlig ikke Et år med Pipilotti Rist på SVT2, hverken fredag eller søndag, men i aften får jeg den sidste chance.

Programmet sendes kl.23.15

Lystig

2010-05-31T21:40:00.001+02:00

ENGLISH

Sådan tænder de lyset på MoMa hver morgen!

Fra MoMas YouTube kanal

Videoen er fra projektet 30 sekunder af kunstneren og filmmageren Thilo Hoffmann

Du kan se flere videoer på MoMas hjemmeside

Skyscraber alias Carina Traberg

2010-05-26T21:48:00.001+02:00

Det er sjældent, at jeg skriver om musik her på bloggen, men her er en rigtig god anledning.

Carina Traberg: Moving the Past

Fotocollage

Carina Traberg er en dansk kunstner bosiddende i London, som foruden billedkunst også bruger musikken som udtryk. Du kan høre hendes musik på Myspace. Personligt er jeg ret vild med nummeret About time we sat down.

Web Gallery of Art

2010-05-24T22:14:00.004+02:00

ENGLISH

Fra Maria af Guelderns bønnebog - før 1415

Staatsbibliothek Preussischer Kulturbesitz, Berlin

Web Gallery of Art er en guldgrube af viden om og billeder af europæisk kunst fra år 1000-1850. Sitet indeholder 24.000 reproduktioner af væsentlige værker indenfor perioden med udførlige beskrivelser og masser af baggrundsstof. Yderligere kan alle billeder sendes som postkort. Indtil videre har jeg kun kradset i overfladen, men det er bestemt et site jeg vil vende tilbage til igen og igen.

Katharina Grosse på Arken

2010-05-21T08:40:00.002+02:00

I onsdags gik jeg rundt i et maleri. Det var en fascinerende oplevelse, som varmt kan anbefales.

Læs om Katharina Grosses installation på Arkens hjemmeside.
Hør hende fortælle i videoen herunder fra Arkens YouTube kanal

George Goodwin Kilburne og William Henry Margetson

2010-05-13T12:01:00.001+02:00

ENGLISH

Der er så meget man kan på sådan en fridag, hvor vejret er gråt.

At gå på museum er en mulighed.

George Goodwin Kilburne (1839-1924) At the British Museum

Foto fra Wikigallery.org

Men måske trækker sofaen og en god bog mere.

George Goodwin Kilburne (1839-1924)A young lady reading in an interior

Foto fundet på bloggen Victorian/Edwardian Paintings

Huslige sysler måske.

William Henry Margetson (1861-1940) A new day

Foto fundet på Classic Art Paintings

Jeg tror nu alligevel, at jeg går i haven og håber på lidt sol senere.

William Henry Margetson (1861-1940) At the cottage door

Foto fundet på Classic Art Paintings

P.C. Skovgaards bøgeskov

2010-05-11T20:11:00.001+02:00

ENGLISH

I weekenden kørte jeg gennem, hvad jeg tror må være Sydsjællands smukkeste bøgeskov. Ad små, snoede og bakkede veje gik turen fra Skallerup til Ugledige omsluttet af nyudsprungne bøgetræer. Og humøret steg for hvert træ.

P.C. Skovgaard: Parti fra Islinge Skov, 1861

Fuglsang Kunstmuseum

Ikke langt derfra sad P.C. Skovgaard omkring 1860 og lavede studier i Islinge Skov. Et af værkerne hedder Bøgeskov i maj og ejes af Glyptoteket.

Det var Skovgaard, der i sin tid overbeviste mig om, at Guldalderen måske slet ikke var så kedelig en periode i dansk kunst, som jeg først havde antaget. Hans evne til at male lyset og de små detaljer slog mere eller mindre benene væk under mig, da jeg først havde set ordentlig efter. Derfor glæder jeg mig også til september, når Fuglsang Kunstmuseum åbner særudstillingen P.C. Skovgaard. Dansk Guldalder revurderet.

Museumsinspektør Gerturd Oelsner har i anledning af udstillingen været sendt i forskningseksil. Derfra fortæller hun på museets hjemmeside lidt om arbejdet med udstillingen og den forskning der ligger bag.

Johan Rohde

2010-05-07T16:36:00.001+02:00

ENGLISH

Selvom det er forår efter kalenderen er der ikke meget udenfor, der tyder på det. Fem grader viser termometret. Så der er tændt op i brændeovnen og mens den knitrer i baggrunden har jeg brugt noget af eftermiddagen på at uploade en række fotos på Flickr fra en udstilling med Johan Rohde (1856-1935) tilbage i 2006! Tiden går ualmindeligt hurtigt har jeg med forbløffelse konstanteret.

Saucekande (dess. nr.321)

Tegnet 1919

Kunstindustrimuseet

Skønvirke

2010-05-06T20:55:00.001+02:00

ENGLISH

I dag cyklede jeg en meget smuk tur langs en hvidtjørne alle med kig til blåt vand gennem de hvide kroner. De hvide kronblade dryssede lige så stille ned på stien og fuglene sang pænt efter tur. På trods af, at jeg mødte adskillige cyklister på racercykler og ikke så skyggen af en væltepeter følte jeg mig alligevel hensat til omkring 1900. Landskabet fik mig til at tænke på skønvirke .

Broche (1910 - 1919) Skønvirke

Design: Mogens Ballin

Museet på Koldinghus

Ok Go - Rube Goldberg

2010-05-04T19:23:00.003+02:00

Her får Jeppe Hein kamp til stregen!

YouTube

Trine Søndergaard og Astrid Kruse Jensen

2010-04-26T21:32:00.004+02:00

ENGLISH

To fotografer udstiller og fortæller om deres kunst.

Astrid Kruse Jensen "The Construction of Memory"
Galleri Mikael Andersen til 22. maj
Astrid Kruse Jensen fortæller om sin kunst på Birgitte Riis´ blog

Trine Søndergaard "Strude" på Glyptoteket til 16. maj
Trine Søndergaard fortæller om serien på Glyptotekets blog

Forår!

2010-04-23T23:09:00.001+02:00

ENGLISH

Anna Syberg (1870-1914)

Pipilotti Rist

2010-04-22T09:21:00.004+02:00

ENGLISH

Pipilotti Rist er nærmest blevet huskunstner her på bloggen og nu skriver jeg om hende igen. I tirsdags var jeg nemlig endnu en gang på Louisiana for at se værket Homo sapiens sapiens.

En af de ting der optager mig meget for tiden er det svære i at beskrive en kunstoplevelse. Hvordan forklarer jeg det indtryk, som værket gjorde på mig? Det unikke ved kunst er jo, at det tilhører et helt andet sprog. Det giver os et frirum og mulighed for at opleve andre sider af livet end den umiddelbart nære tekstlige virkelighed. Derfor tyr vi oftest til de mere faktuelle ting, når vi skal beskrive et kunstværk. Det gør jeg også her, men værket er altså meget mere end det.

Til forskel fra sidst havde jeg denne gang bedre tid og jeg så derfor værket tre gange. Det lønnede sig. For det første nåede jeg at nå ind i den nærmest meditative tilstand, som værket lægger op til. For det andet så jeg for hvert gennemsyn nye detaljer.

Den altovervejende følelse, som jeg stod tilbage med var, at jeg havde fået et kig ind i paradis før syndefaldet. Eva er sorgløs og fri. Hun kender ikke til den syndige krop og hun kender ikke til det hårde arbejde, som menneskeheden blev dømt til, da hun spiste af æblet.

Udover værkets oplagte reference til barokken bed jeg også mærke i en anden. Nemlig referencen til Sergio Leones spaghettiwesterns og Morricones musik til samme. Prøv selv at lyt til musikken og se så på ovenstående still foto, som muligvis også får nogen til at tænke på Dreyers Jeanne D´Arc.

Resten af oplevelsen sidder i kroppen på mig og har ingen forbindelse med sprogcenteret i hjernen.

Værket kan ses ind til d.25. april - søndag er altså sidste chance. Louisiana har åbent 11-22 tirsdag - fredag. Lørdag og søndag 11-18.

John Constable

2010-04-19T16:39:00.001+02:00

ENGLISH

Som så mange andre havemennesker er jeg især i denne tid besat af have. Dels knokler jeg ved enhver given lejlighed i vores egen have, dels opsøger jeg alverdens grønne pletter, hvor jeg kommer frem og dels støvsuger jeg internettet for inspiration. Og, hvad har det så at gøre med kunst? Jo, i dag tog jeg en tur til Cornwall inspireret af et blogindlæg på Claus Dalbys blog om The Lost Gardens of Heligan og få klik derefter var jeg inde på en side fra Tate omhandlende Constables landskabsbilleder.

John Constable Stratford Mill 1819-20

The National Gallery

Når fire punkter i billedet er fremhævet skyldes det, at det på siden Works in focus er muligt at se nærmere på disse detaljer. Det kan jeg varmt anbefale.

E-postkort fra museerne

2010-04-16T10:25:00.001+02:00

ENGLISH

Når du heller ikke altid lige at sende et fødselsdagskort i tide? Så kommer her en liste over e-postkort fra kunstmuseer.

Den Hirschsprungske Samling

E-postkort

Juan Gris Breakfast 1914

MoMA e-postkort

Paul Klee Der Bayrische Don Giovanni 1919

Guggenheim e-postkort

Museum of Fine Arts Boston e-postkort

Kunstneren Ruben Toledo arbejder

Victoria & Albert Museum e-postkort