Franciska Clausen på Øregaard Museum

Det er ingen hemmelighed, at jeg er meget begejstret for Franciska Clausen. Nu og frem til 12.juni viser Øregaard Museum en række af hendes værker i udstillingen "Franciska Clausen. Absolut avantgarde 1921-1931". Det er et fint nedslag i en kunstnerkarriere, som blev afbrudt af 30´ernes økonomiske krise. Efter 10 år i udlandet må Franciska Clausen tage hjem til Danmark, som slet ikke er klar til hendes avangardistiske udtryk.

Uden titel, uden årstal

Når man går rundt i udstillingen i bagklogskabens skær er det svært at forstå. Der er tale om en kunstner, som virkelig mestrer sit håndværk og som bryder med den gængse måde at se på. At gøre skruen i en kødhakker til genstand for form vidner om en kunstner, som formår at se verden på en ny måde. Og, rykke ved vores måde at se på.

"Skruen" 1926-28

Statens Museum for Kunst

Fra den første gang jeg så "Baren" (1927) har min opvask ikke været den samme. Fra at være et irreterende kaos på køkkenbordet kan jeg i mine mest lyse øjeblikke se formen i de opstablede tallerkner og kopper.

"Baren" 1927
Privateje

Det er bestemt værd at tage en tur til Hellerup og Øregaard Museum.

Læs også Trine Ross´ anmeldelse af udstillingen.

Franciska Clausen på Laboratorium

På udstillingen Laboratorium er der et ganske særligt værk af Franciska Clausen. En lille collage, som jeg her vover at gengive i håb om, at gengivelsen er så dårlig, at jeg ikke får problemer med copyright loven.

Det er nemlig fuldstændig umuligt at beskrive værket, som er en sammensætning af malede flader og udklip. Først da jeg havde stået et stykke tid og kigget opdagede jeg, at der optræder en række leverpostejmadder og canapeér. De indgår ret raffineret i kompositionen, som i sig selv er temmelig dynamisk og ikke uden humor.

Dette er typisk for Franciska Clausens collager. Hun arbejdede først og fremmest med formen og kombinerede udklippende ud fra deres kompositionelle træk fremfor deres genkendelighed som objekter.

Fra opbygningen af udstillingen

I collagerne fra de senere år opnås i gode øjeblikke en syntese af det stoflige, belysning, gennemlysning, intense og meget døde farveflader, fotografiske og grafiske virkninger, plastiske virkninger, en disharmonisk harmoni, poesi, det saliggørende. Alle disse ingredienser afføder en "einmalig" stemning.

Jeg forsøger at skabe en slags liv, som kun findes der.

Franciska Clausen

Fra udstillingen

Franciska Clausen lavede collager gennem det meste af sin karriere, men indtil omkring 1950 levede de en skjult tilværelse og meget få blev udstillet. Efter 1950 koncentrerede hun sig i højere grad om collagerne og havde konstant flere i gang.

Illustration til Kirsten Hüttemeiers Påskekage fra midten af 50´erne
Foto fra Spise Med Mormor

I reklametryksager og illustrerede ugeblade er farverne tit fantastisk smukke, også på emballager, f.eks. iskartoner. De folk der laver disse tryk, ved ikke,  hvilke værdier de skaber. Mange illustrationer til mad- og bageopskrifter kunne man ligefrem hænge op på væggen i stedet for malerier. Der findes stoflige virkninger i de illustrerede magasiner, som det ville tage for lang tid at gengive detaljeret i oliemaleriet.

Franciska Clausen

Af de kunstnere Franciska Clausen udstiller sammen med på Laboratorium er der ingen tvivl om, at ovenstående vil vække genklang hos Milena Bonifacini, som selv er inspireret af hverdagens husgeråd. Hos Pernelle Maegaard og Ferdinand Ahm Krag er det helt andre former, som er på spil.


Lyst til at vide mere?
Franciska Clausen af Troels Andersen og Gynther Hansen (F.C.s citater er gengivet fra denne bog)
Franciska Clausen af Finn Terman Frederiksen

Værkerne på udstillingen er venligst udlånt af Trapholt.