Malene Hartmann - Laboratorium, Viborg

I forbindelse med Laboratorium har jeg interviewet alle nulevende kunstnere og stillet dem det samme spørgsmål. Spørgsmålet har været et forsøg på at indkredse den enkelte kunstners forhold til papiret. Der har været enkelte ligheder blandt svarene, men som det også kommer til udtryk i de udstillede værker, har der ligeledes været mange forskelle. Papir er ikke bare papir og måden den enkelte kunstner bruger papiret på varierer alt afhængig af, hvad kunstneren ønsker at udforske med sit værk. Det der har slået mig er, at blandt alle de medier en kunstner har til rådighed, er papiret nok det, der rummer flest varierede muligheder. Dette kommer også til udtryk i det følgende, hvor Malene Hartmann har ordet.

Malene Hartmann 2010

“Papir har flere gode egenskaber. Fx. er det altid inden for rækkevidde, -jeg har altid et stykke med mig. Det giver mulighed for hurtig udfoldelse og kan både bruges som en flade og bearbejdes til tre dimensioner. -Det kan i sig selv danne figurer ved foldning"

Malene Hartmann 2010

"Valget af papirmaterialet kan give flere muligheder og foræringer i form af forskelle i struktur, farver og toner, der underbygger tegningens udtryk"

Malene Hartmann 2010

"Jeg arbejder med papir på flere måder, både som en flade -som en grobund for noget. Papirfladen bliver med få streger på til et andet sted med åbninger, blindgyder og udgange. Jeg bruger også papir som et konstruerende princip ved at klistre det oven på andet papir som collage. Og ved brug af udklip og sammensætning bruger jeg papiret til at danne rumlige figurer"


Udstillingen Laboratorium kan ses indtil d.15.august.

Nina Kleivan - Laboratorium Viborg

Nina Kleivan fortæller om, hvordan det at arbejde med kul bliver en meget fysisk oplevelse.

Cai-Ulrich von Platen og Mikael Thejll - Laboratorium

I 1892 tog J.F.Willumsen til Norge for at male i et for ham fuldstændig fremmed landskab. Det tog ham en rum tid at finde sig til rette, men da han nåede til Jotunheim fandt han en natur, som inspirerede ham så meget, at han lavede en lang række skitser i akvarel. Disse dannede senere udgangspunkt for værket Jotunheim. Det er ikke det endelige værk, men udvalgte skitser du finder på Laboratorium.

J.F.Willumsen, Jotunheim (akvarelskitse, 1892) samt Cai-Ulrich von Platen (akvarel, 2010)

Side om side med Cai-Ulrich von Platens akvareller fra den lokale tæppehandler hænger de. Man behøver slet ikke at rejse ud af landet for at finde det fremmede og eksotiske. Henne om hjørnet, nede i kælderen på Amagervej fandt Cai-Ulrich von Platen sit fremmede landskab.

Hør Cai-Ulrich von Platen fortælle om papirets mobilitet.


En helt anden storbyoplevelse er Mikael Thejlls værk "The Flat File" (2010).

Fortolkningen af det flimrende landskab af tekst og billeder, som vi møder på vej gennem byen på cykel, i bus eller bil opleves på udstillingen bedst ved at gå hurtigt op langs værket. Prøv selv!

Hør Mikael Thejll fortælle, om de overvejelser han har gjort sig om storbyens rum.

Mikkel Larris og Camilla Gaugler - Laboratorium

Det er svært at tænke en fornuftig tanke i denne hede, men heldigvis har Mikkel Larris selv lavet et par blogindlæg om hans og Camilla Gauglers værk på udstillingen Laboratorium.

Mikkels fotos fra udstillingen
Mikkel fortæller om de små figurer, som indgår i udstillingen.

I videoen herunder fortæller Mikkel Larris og Camilla Gaugler om deres forhold til papir og det skulle lige være til at klare i sommervarmen.

Andreas Schulenburg på Laboratorium

Udenfor Kunsthal Brænderigården står en ensom rødtjørn. 

Hvis bare den vidste, at den har en ven indenfor i udstillingen Laboratorium, som også føler sig ensom. 

Men måske ved den det godt nu. Måske taler de oven i købet sammen og er ikke længere så ensomme. Altså bortset fra, at planter og dyr jo slet ikke kan tale.

Det gør de nu alligevel rask væk i Andreas Schulenburgs forunderlige univers. I en genreblanding der minder om både tegneserie og børnebog inviterer Schulenburg fantasien på rejse og pirker til ens mere barnlige og humoristiske sans. Og, så er de alligevel mere end det hans tegninger. Andreas Schulenburg er født og opvokset i Tyskland og hans evne til at stave på dansk er på niveau med min manglende evne til at stave på tysk. Hvor jeg jævnligt græmmes, når jeg er tvunget til alligevel at kaste mig ud i den tyske retskrivning, har Schulenburg gjort det til et aktiv, som løfter tegningerne ud af det illustrative og ud af tegneserieuniverset. Det var derfor helt naturligt at placere ham under udstillingstemaet Tegnet. Den mangelfulde retsskrivning gør ordene til tegn, som vi selv oversætter til den rette ordlyd og skaber mening i.

Schulenburg er i den senere tid nok blevet mest kendt for sine filtskulpturer, men han har altid tegnet og var måske en gang mere kendt for det. Det fortæller han mere om i denne video.






Andreas Schulenburg er foruden på Laboratorium også aktuel på Fuglsang Kunstmuseum samt Esrum Kloster 
Han er repræsenteret på AROS, som fornylig har suppleret deres samling af hans tegninger med en filtskulptur.

På Laboratoriums wiki har jeg samlet en håndfuld links, hvis du har brug for lidt mere baggrundsstof.

Og så kan du læse mere om udstillingen i Esrum Kloster på Netavisen Nordkysten.nu
Og udstillingen på Fuglsang Kunstmuseum i Kunstavisen.

Arthur Köpcke

Der er mange gode oplevelser som kurator. En af de helt store i forbindelse med Laboratorium var at pakke Arthur Köpckes værker ud. Lidt ligesom at åbne et brev fra en længe savnet ven. Og spændingen holdt længe, da Köpckes værker er skrøbelige og derfor pakket omstændigt ind.

Da værkerne blev udstillet for første gang i 1969 var lærredet tomt, men alle havde en titel. Budskabet var enkelt:

Og eviggyldigt:

Det kan måske undre en, at så mange gik rundt med bolde i lommen, men mindre, at mange havde et lommespejl i tasken. Ikke alle kvinder havde smidt læbestiften ud. Enkelte mænd havde også stadig et stribet lommetørklæde i bukselommen......

Det handlede om at skabe i fællesskab og få folk til at arbejde sammen. Da jeg for et par uger siden talte om Köpckes værker på udstillingen til en, som havde været med i Fluxus bevægelsen, fortalte han om dengang, de havde sat folk på en bus. Ingen vidste hvor de skulle hen og hvad der skulle ske. Bussen kørte til Ringsted, satte folk af og kørte hjem igen. For at komme hjem måtte de samarbejde. I dag var den nok ikke gået, men der er heldigvis stadig kunstnere som skaber værker, der kræver, at vi deltager for at fuldende det. Både i bogstavligste forstand og inddirekte i vores opfattelse af værket. Hvis ikke er vi blot beskuere.

Værkerne  på udstillingen er udlånt af Kunst på Arbejdspladsen.

Ferdinand Ahm Krag

Ikke så meget snak fra min side i dag. Kunstneren får selv lov at tale. Først i en video lavet til Laboratorium. Derefter i en video lavet i forbindelse med udstillingen Euphoria Left the Room i 2009.

Ferdinand Ahm Krag Interview from Scion ART on Vimeo.

Du kan finde links til læsestof på Laboratoriums wiki

Pernelle Maegaard på Laboratorium

På udstillingen Laboratorium viser Pernelle Maegaard et mangeårigt laboratoriearbejde, idet hun op til udstillingen greb fat i et 20 år gammelt værk og med det som udgangspunkt satte sig for at male værket, som det ville se ud idag.

Den gang

I dag

Pernelle Maegaards hensigt er at vise, det hun som kunstner føler er det vigtigste ved sit arbejde: den evige eksperimenteren, at møde udfordringen og være åben overfor, hvordan det ene værk fører til det andet. Som hun sagde, da jeg interviewede hende: "En kunstner skal have et laboratorium. Hvis de ikke har det, tror jeg det er alt for kedeligt". Og kedeligt er det bestemt ikke at følge Pernelle Maegaards arbejde gennem 20 år!

For til Pernelle Maegaards ouevre hører også en eksperimenteren med andet end papir og lærred. Animationer er ét medie. På udstillingens wiki kan du se en lille animation, hvor maleriets objekter ikke længere er statiske, men bevæger sig rundt på lærredet, men min egen personlige favorit er Mrs. Brown.

Videoer er et andet. Både alene og sammen med Nina Kleivan har Pernelle Maegaard produceret en række videoer og videoinstallationer gennem tiden.
For øjeblikket arbejder Pernelle Maegaard på en plads i Ballerup, som forener rækken af udsmykningsopgaver med det arbejde sammen med børn hun også ad flere omgange har været involveret i.

Men på Laboratorium i Viborg handler det alene om papir.

"At male på papir giver automatisk billederne lethed og luftighed. Det kan man ikke opnå i samme grad, hvis man maler på lærred. Jeg vil gerne skabe gennemsigtighed og lethed i mine billeder, og derfor er materialevalget vigtigt. Acrylfarver har flere fordele: De tørrer med det samme, de kan bruges som akvarel – fuldstændig transparent – og de kan som plakatfarver være dækkende. Jeg kan få dem til at opføre sig fuldstændigt, som jeg vil have det!". Hør Pernelle Maegaard selv fortælle om papirets egenskaber.

Franciska Clausen på Laboratorium

På udstillingen Laboratorium er der et ganske særligt værk af Franciska Clausen. En lille collage, som jeg her vover at gengive i håb om, at gengivelsen er så dårlig, at jeg ikke får problemer med copyright loven.

Det er nemlig fuldstændig umuligt at beskrive værket, som er en sammensætning af malede flader og udklip. Først da jeg havde stået et stykke tid og kigget opdagede jeg, at der optræder en række leverpostejmadder og canapeér. De indgår ret raffineret i kompositionen, som i sig selv er temmelig dynamisk og ikke uden humor.

Dette er typisk for Franciska Clausens collager. Hun arbejdede først og fremmest med formen og kombinerede udklippende ud fra deres kompositionelle træk fremfor deres genkendelighed som objekter.

Fra opbygningen af udstillingen

I collagerne fra de senere år opnås i gode øjeblikke en syntese af det stoflige, belysning, gennemlysning, intense og meget døde farveflader, fotografiske og grafiske virkninger, plastiske virkninger, en disharmonisk harmoni, poesi, det saliggørende. Alle disse ingredienser afføder en "einmalig" stemning.

Jeg forsøger at skabe en slags liv, som kun findes der.

Franciska Clausen

Fra udstillingen

Franciska Clausen lavede collager gennem det meste af sin karriere, men indtil omkring 1950 levede de en skjult tilværelse og meget få blev udstillet. Efter 1950 koncentrerede hun sig i højere grad om collagerne og havde konstant flere i gang.

Illustration til Kirsten Hüttemeiers Påskekage fra midten af 50´erne
Foto fra Spise Med Mormor

I reklametryksager og illustrerede ugeblade er farverne tit fantastisk smukke, også på emballager, f.eks. iskartoner. De folk der laver disse tryk, ved ikke,  hvilke værdier de skaber. Mange illustrationer til mad- og bageopskrifter kunne man ligefrem hænge op på væggen i stedet for malerier. Der findes stoflige virkninger i de illustrerede magasiner, som det ville tage for lang tid at gengive detaljeret i oliemaleriet.

Franciska Clausen

Af de kunstnere Franciska Clausen udstiller sammen med på Laboratorium er der ingen tvivl om, at ovenstående vil vække genklang hos Milena Bonifacini, som selv er inspireret af hverdagens husgeråd. Hos Pernelle Maegaard og Ferdinand Ahm Krag er det helt andre former, som er på spil.


Lyst til at vide mere?
Franciska Clausen af Troels Andersen og Gynther Hansen (F.C.s citater er gengivet fra denne bog)
Franciska Clausen af Finn Terman Frederiksen

Værkerne på udstillingen er venligst udlånt af Trapholt.

 

Milena Bonifacini - Laboratorium

I Milena Bonifacinis rum på udstillingen Laboratorium er objekterne hoppet ud af malerierne.

Eller også er det omvendt.

Hør hende selv fortælle om forholdet til papir og kunst.



Har du lyst til at vide mere om Milena Bonifacini kan du på Laboratoriums wiki finde mere baggrundsmateriale. Blandt andet har jeg været i arkiverne og har fundet en 3 år gammel tv-udsendelse fra TV2/Fyn. 

Milena Bonifacini er foruden Laboratorium aktuel med en udstilling på Johannes Larsen Museet fra 9. juli.

Laboratorium - Brænderigården Viborg

Udstillingen Laboratorium var aldrig blevet til noget, hvis ikke Karen Lintrup fra Brænderigården havde sagt ja til at huse den og lægge budget og personale til. 

Skiltene var aldrig kommet op, hvis ikke kurator og formidler Bodil Johanne Monrad havde skrevet dem. Hun har opdateret hjemmesiden med de ændringer vi har haft og i øvrigt ordnet alle mulige småopgaver for os. På søndag viser hun rundt i udstillingen kl.15.00 og så har hun lavet en spændende oplevelseskuffert til børnene........

Albert Mertz var aldrig kommet op at hænge, hvis ikke John og Peter havde slået 140 bittesmå søm op på væggen. Cai Ulrich von Platens værker var aldrig blevet præsenteret så flot, hvis ikke de to havde bygget en pult. Eller væggen og podiet til Pernelle Maegaards værk. For slet ikke at tale om konstruktionen til Mikael Thejlls installation. Og inden vi fik talt til ti, så var alle de andre værker hængt op på væggen.

 

 Nu er vi klar til ferniseringen kl.16.00 og resten er op til publikum.

Laboratorium på Brænderigården - Viborg

"Det føles lidt underligt at skulle tale om ens forhold til papir", sagde en af kunstnerne til mig, da jeg var ud at interviewe til udstillingen Laboratorium. "Det er jo noget vi alle bruger. Og, alle har tegnet på papir som barn også dem som ikke blev kunstnere". Og, det er lige det, som udstillingen tager sit udgangspunkt i.

Papir er et af de mest tilgængelige materialer af alle. Det er netop noget vi alle har. Vi køber det i stakkevis og får det ind ad brevsprækken i form af konvolutter, breve, aviser og reklamer. I bogreolen står bundter af papir samlet i et omslag af kraftigt papir eller karton. På loftet står den ene papkasse efter den anden. Vi er i det hele taget så omgivet af papir, at vi ikke tænker over det som noget særligt. Det har været de 10 kunstneres udfordring. At se på noget så almindeligt med nye øjne. Og det er i høj grad lykkedes.

Mange slags papir er blevet taget i brug - også længe før udfordringen blev givet

Albert Mertz

Der er blevet tegnet, malet og trykt 

Cai Ulrich von Platen

....med tusch, blyant, oliefarve og kul

Nina Kleivan

Skåret i silkepapir og karton

Camilla Gaugler og Mikkel Larris

Og i pap

Mikael Thejll

Pappet er blevet tredimensionelt

Malene Hartmann

Og papiret er blevet bearbejdet og formet

Milena Bonifacini

Netop mangfoldigheden er udstillingens styrke. Og, det kan jeg godt tillade mig at sige, for æren er helt og holdent kunstnernes.

Laboratorium - Brænderigården, Viborg

ENGLISH

Tre mænd og en enkelt kvinde er de ældre kunstnere som tegner de tre temaer i udstillingen Laboratorium. Franciska Clausen tegner Formen. J.F. Willumsen Fragmentet og Albert Mertz samt Arthur Köpcke står for Tegnet. De inviterede samtidskunstnere er blevet sat sammen med de ældre kunstnere vi fandt de havde et fællesskab med og i langt de fleste tilfælde har vi ramt plet. Mange af kunstnerne har været rigtig glade for at være i gruppe med den pågældende ældre kunstner.

Formen

Franciska Clausen, Pernelle Maegaard, Milena Bonifiacini, Ferdinand Ahm Krag

Fragmentet

J.F.Willumsen, Cai Ulrich von Platen, Nina Kleivan, Malene Hartmann, Mikael Thejll.

Tegnet

Albert Mertz, Arthur Köpcke, Mikkel Larris, Camilla Gaugler, Andreas Schulenburg

Temaerne går som en rød tråd gennem udstillingen, men vi har ikke nødvendigvis sat kunstnerne i samme rum, som dem de deler tema med. Den røde tråd må du, hvis du ser udstillingen, selv skabe.

Du kan følge opbygningen af udstillingen dag for dag ved at klikke på dette link.

Laboratorium på Kunsthal Brænderigården - Viborg

ENGLISH

For mere end to år siden fik Nina Kleivan og Pernelle Maegaard en ide til en udstilling. De manglede bare lige en der kunne skrive projektbeskrivelsen. Det blev mig. Oprindeligt skulle jeg bare gøre det og så ville Nina og Pernelle fortsætte derfra, men jeg syntes, at ideen var så god, at jeg blev mere og mere engageret. Nu er vi så i Viborg og sætter udstillingen op.

Nina og Pernelle kigger Albert Mertz værkerne i gennem.

Det som jeg syntes så godt om var de tre bærende elementer i udstillingen:

1. Den skulle udelukkende være med værker af/på papir
2. Der skulle både være samtidskunstnere og ældre kunstnere med
3. Titlen Laboratorium skulle samtidig være en arbejdstitel kunstnerne kunne arbejde ud fra. En illustration af det eksperiment, som papiret i høj grad tillader, fordi det er så tilgængeligt og billigt.

Da jeg så hvilke kunstnere Pernelle og Nina som udgangspunkt havde valgt begyndte der at tegne sig tre temaer: Formen, Fragmentet og Tegnet. Dem gav jeg følgende ord med på vejen:

Formen

Formen skaber orden i kaos. Den er systemer, strukturer og veje. Former kan blive til bygningskonstruktioner og landskaber, men kan også danne ornamenter og bearbejde geometriske figurer. Beskuerens blik følger linierne og roen falder over hende.

Fragmentet

Fragmentet er det løsrevne. Der, hvor beskueren selv må lægge til, for der er ingen fuldendt fortælling, kun et brudstykke.

Historien kan være absurd, melankolsk, mystisk eller humoristisk. Det er op til beskueren selv at lade sig inspirere af fragmentet og fortælle en historie.

Tegnet

I tegnet forenes formen og fragmentet. Stregernes linier og buer danner ord og begreber, som beskueren bearbejder og skaber mening i. I samspil med former og figurer leger kunstneren med ordene og hjælper beskueren på vej til selv at digte videre og skabe nye billeder. Det kan være løsrevne ord og det kan være mere eller mindre absurde former for tegneserier.

   

De gode folk fra Brænderigården bygger

Så arbejdede vi videre ud fra det og endelig var kunstnerne valgt og projektbeskrivelsen skrevet. Tid til at sende ansøgninger ud. Vi sendte en del, modtog mange søde og venlige afslag og så lige midt i sommerferien 2008 lå der en e-mail afsendt af Karen Lintrup fra Kunsthal Brænderigården i Viborg. Hun var meget interesseret.

Vi pakker Arthur Köpcke ud

Resten er historie og så alligevel ikke. For i mellemtiden har Pernelle og Nina knoklet med at tage kontakt til de steder vi ønskede at låne værker fra (af Arthur Köpcke, Albert Mertz, Franciska Clausen og J.F. Willumsen). De har haft kontakt med de samtidskunstnere, som er med på udstillingen og har i høj grad været bindeleddet mellem Brænderigården og os. Imens har jeg i kulissen arbejdet med at lave video interview med kunstnerne til YouTube og har udarbejdet en plan for udstillingens Facebook side.

Nu er der mindre end 3 dage til, at udstillingen åbner med fernisering på fredag kl.16.00 og den ide der blev født for mere end 2 år siden er blevet til virkelighed.

Hvis du har lyst til at følge udstillingens opbygning, så klik på dette link hver dag i denne uge.

Laboratorium på Brænderigården Viborg

De sidste uger har jeg været travlt beskæftiget med at redigere videoer til udstillingen Laboratorium (Brænderigården, Viborg) som jeg er kurator på sammen med Pernelle Maegaard og Nina Kleivan. Det er absolut håndholdt kamera, men her er præsentationsvideoen, hvor kunstnerne fortæller om deres forhold til papir. Det materiale hele udstillingen er bygget op omkring. Der er flere videoer på Laboratoriums YouTube kanal.