fredag den 23. februar 2007

Rita Kernn-Larsen


Rita Kernn-Larsen (1904-1998) "Drømmen" ("Morgenstund")

"Farverne pipper frem som krokus i surrealismens første morgen". (Eiler Bille om RKL i "Linien" 10, 1935)

Sammen med Elsa Thoresen er Rita Kernn-Larsen blandt de kendte danske surrealister, som dog aldrig har fået så meget omtale som Wilhelm Freddie. På ingen måde lige så provokerende som Freddie og en karriere som foregik lige så meget i udlandet som herhjemme har måske gjort sit for slet ikke at udelukke det kendte kønsaspekt.
Som Franciska Clausen studerede også Rita Kernn-Larsen hos Léger i Paris som mesterelev og tiden i byens internationale kunstnermiljø satte sit præg på hendes kunst. Debutudstillingen herhjemme i 1934 fik en stormende modtagelse. På dette tidspunkt var hun præget af opholdet hos Léger og stilen lagde sig op ad ham, Picasso og Braque. Dog var der i enkelte værker en tendens over mod det kubistisk-surrealistiske. Og det blev det surrealistiske der tog over indtil hun efter 2. Verdenskrig ikke længere følte at den indre virkeligheds syner havde relevans efter at være overgået af den ydre virkelighed krigen formede og viste. Herefter malede hun dels i en stiliseret, dekorativ naturalisme og dels i en collagestil der bærer præg af de unge abstrakte år uden at være en kopi af denne.


Rita Kernn-Larsen "Dans og Kontradans", 1936

Mest kendt er dog hendes surrealistike værker. I Paris havde hun stiftet bekendtskab med stilen og da hun kom hjem udviklede hendes værker sig mere og mere i denne retning. Dette begejstrede digteren Gustav Munch-Petersen og gennem ham fik hun kontakt med Vilhelm Bjerke-Petersen og Elsa Thoresen, der på dette tidspunkt var medlemmer af kunstnergruppen Linien ligesom Munch-Petersen var det. Gruppen bestod på dette tidspunkt derudover af Eiler Bille og Richard Mortensen. Ret hurtigt blev gruppen dog sprængt. Dette skyldtes Bjerke-Petersens udlægning af surrealismen i den bog han udgav i 1934 med samme titel. Bille og Mortensen beholdt tidsskriftet Linien som var knyttet til gruppen og lagde i november nummeret 1934 ud med følgende overskrift:"linien tager afstand fra bjerke-petersens bog:surrealisme". At Rita Kernn-Larsen fulgte med Bjerke-Petersen havde ingen indflydelse på respekten fra de to "redaktører", som det ses af det indledende citat.



Hun blev ikke længe i Danmark. Allerede i 1937 vendte hun igen næsen mod Paris og under 2.Verdenskrig boede hun i London. I perioden 1947-1992 havde hun base i det af danske provenceelskere kendte St.Jeanett. Rita Kernn-Larsen var altså mere internationalist end bundet til Danmark og nød godt af de internationale kunstnermiljøer i Paris og London hun færdedes i. Du kan læse mere om hende her.

Cindy Sherman på Louisiana



Cindy Sherman på Louisiana til 20.maj. Læs anmeldelse her

onsdag den 21. februar 2007

Kun mandlige efterfølgere til Allis?



KVINFOs direktør Elisabeth Møller Jensen giver Jyllands Posten modspil. Avisen bragte i lørdags en række navne på en mulig efterfølger til stillingen som direktør for Statens Museum for Kunst. Ikke en eneste kvinde blev nævnt. Læs Elisabeth Møller Jensens artikel her

Carl-Henning er død



Maleren Carl-Henning Pedersen er død 93 år gammel. Den vel nok største samling af hans værker kan du se, når du alligevel skal til Herning her i foråret for at se amerikansk samtidskunst.

onsdag den 14. februar 2007

Eugéne de Sala




Eugéne de Sala blev født i Randers 1899 og døbt Oswald Lykke Salomonsen. I 20´erne tog han navneforandring til Eugéne de Sala. Et navn der passede bedre til den røde sweater, det hvidpudrede ansigt og grønne hår! Ikke helt almindelig i 1920´ernes København. Heller ikke at han mødte op til fernisering på rulleskøjter! Lidt af en enfant terrible, hvis væsen kom til at stå i vejen for hans karriere. Han tog da også ofte til Paris og Berlin, hvor der var højere til loftet. I 1923 udstillede han i Berlin og blev medlem af kunstnergruppen Der Sturm.

Kommentar 23.4.2009:

Tidligere var indlægget tilføjet dette billede. Det viser sig imidlertid at være af den spanske maler Emilio Grau Sala og ikke af Eugene de Sala.

søndag den 11. februar 2007

Herning rykker


Herning Kunstmuseum er rykket til København. Som en konsekvens af, at det kan være svært for et provinsmuseum at tiltrække sig mediernes interesse og dermed tiltrække publikum åbnede Herning Kunstmuseum i efteråret 2006 en filial i København - Herning K, på Bredgade 26. Åbningsudstillingen som kan ses indtil d.18.febr. bygger på Piero Manzonis værk Socle du Monde. Manzoni skabte værket som en hyldest til Galileo og antydede på denne måde at jorden er en stor skulptur. I det soklen står på hovedet bærer den hele jorden og samler Manzonis koncept om at alt er kunst.



Et koncept der først kom til udtryk i de levende skulpturer han udviklede i 1961. Manzoni skabte "Base magica no.2", en sokkel med indskriften "Stå her du er kunst" og videreudviklede ideen ved at skabe "Sculpture Viventi", hvor han signerede levende modeller.



De fleste kender nok Manzoni for hans kunstnerlort på dåse, "Merde d´Artiste", 1961. En provokation som satte kunstbegrebet på prøve. Med konceptet om at alt hvad kunstneren rører ved er kunst - hvilket for eksempel også kom til udtryk i værket "Egg with thumbprint", 1960 - udstillede han kunstmarkedets vilje til at købe alt bare det er signeret af en kunstner.



Næste udstilling på Herning K er en videofremvisning af udstillingen "Uncertain States of America : American Art in the 3rd Millennium" der vises på Herning Kunstmuseum fra d.3.4.07 - 30.6.07 ( se Herning Kunstmuseum under Kalender). Udstillingen må siges at være lidt af et scoop, da den er kurateret af så prominente kuratorer som Hans Ulrich Obrist og Daniel Birnbaum , samt Gunnar B. Kvaran , direktør på Astrup Fearnley Museum i Oslo. Den udstilling vil utvivlsomt være værd at tage en tur til Herning for.

torsdag den 1. februar 2007

Billedshow på Myspace


Roxy in the Box

Så er jeg nået til henholdsvis nummer 10 og nummer 15 i mine to serier Italiensk Samtidskunst og Dansk Samtidskunst på Myspace. Det fejrer jeg med to billedshows med de medvirkende kunstnere.
"DET ER TUSIND GANGE BEDRE IKKE AT VIDE ET KUK OM "KUNST, END AT HAVE DEN HALV-VIDEN, DER LEDER IND I SNOBBERIET" E.H.GOMBRICH