onsdag den 31. marts 2010

En baby klædt som diktator og lort på dåse

"Man kan sige sig selv, at "kunst" må være et yderst porøst ord. Det er ikke absolut. Men det er man tilbøjelig til at tro, fordi man er vant til at regne med ordenes pålydende værdi. Man er sikker på, at kunstbegrebet er en cirkel, som en gang for alle er slået med fast hånd af Vorherre, så man kan putte de "rigtige" ting ind i den (f.eks. billeder der "ligner") og lade de "forkerte" blive udenfor. Men så opstår der problemer, fordi der hele tiden dukker "forkerte" ting op  inde i cirklen, som man ikke véd, hvad man skal stille op med. Det skyldes, at man ikke opdager, at det er cirklen selv, der forandrer sig! Cirklen er nemlig snarere en amøbeform med arme, der hele tiden trækker sig ud og ind, forandrer sine omrids og - med andre ord: er højst dynamisk. Den er et dynamisk felt!" Lise Gotfredsen

Pierre Manzoni Merde d´Artiste 1961
(Foto lånt fra blog.art21)

Lort på dåse ligger indenfor denne dynamiske cirkel ligemeget, hvad vores kulturminister Per Stig Møller siger. Det er sikkert ikke nødvendigt at póintere overfor denne blogs læsere, men jeg gør det alligevel. Manzoni bidrog i højeste grad til dynamikken i cirklen. Det er den korte version. På Herning Kunstmuseums hjemmeside står der meget mere om Manzonis kunst.
I en opsummering af debatten skriver DR, at mange læsere har givet udtryk for den samme holdning som kulturministeren. Han er altså helt på linie med "folket", men skal en kulturminister være det? Personligt gør det mig temmelig utryg, at en kulturminister ikke har styr på de mest basale skift indenfor den kunsthistoriske dynamik. At forstå kunst er ofte hårdt arbejde, men man går glip af uendeligt mange indsigter, hvis man bare forkaster det man ikke forstår.

Nina Kleivan Potency 2005
(Foto: Nina Kleivan)

I marts rejste der sig også et andet ramaskrig over et kunstværk. Jeg vil ikke komme nærmere ind på detaljerne i virakken omkring Nina Kleivans serie Potency fra 2005, da jeg formoder de fleste læsere er helt på det rene med den. Men problematikken er den samme. Nogen ser kun en lort i en dåse. Andre ser kun en kunstners baby udklædt som Hitler. Problemet er, at de dermed forhindrer sig selv i at se ideen bag værket. I Manzonis værk er det personlige vigtigt. Det er vigtigt for ideen, at det er kunstnerens egen lort der sælges til skyhøje priser. Hermed sætter Manzoni kunstnerrollen til diskussion. I Nina Kleivans værk er det personlige for mig at se ikke det vigtige. Det vigtige er, at det er en baby. Noget af det mest uskyldsrene vi kender. Men Hitler, Mussolini og andre diktatorer var også en gang uskyldsrene babyer. Det er der fokus skal ligge. Vi bliver langt klogere hvis vi diskuterer, hvad der kan forandre en uskyldsren baby til diktator end, hvorvidt det er legitimt at bruge sin egen baby som model. For det er for mig at se dét kunstnerens baby er. En model. Babyen som begreb og dermed katalysator for ideen bag værket og den diskussion det rejser.

søndag den 28. marts 2010

Rytterfrise Ål Kirke


Rytterfrise Ål kirke (o.1200)

For øjeblikket er der sikkert mange af os, som søndag aften sidder klæbet til fjernsynet for at følge Arn og Cecilia. Det fik mig til at tænke på denne rytterfrise i Ål kirke. Der er mange fortolkninger af den - alle relateret til biblen, men kalkmaleriet er malet i en periode, hvor også danskere drog på korstog (o.1200).  

Krydsblogget på Kalkmalerier

torsdag den 25. marts 2010

Rosa Bonheur The Horse Fair


Featured Artwork of the Day fra Metropolitan Museum of Art (Facebook) var i går Rosa Bonheurs The Horse Fair (1853-55). Et af mine absolutte yndlingsværker.


Der er så meget dynamik og bevægelse i det maleri! Da afsenderen var The MET sad jeg og undrede mig over, at jeg var overbevist om, at jeg havde set det i virkeligheden, da jeg aldrig har været på museet. Indtil en "fan" i kommentarfeltet gjorde opmærksom på, at National Gallery i London også har en udgave af samme motiv. På hjemmesiden kan man læse, at denne udgave (1855) er en reduceret udgave af originalen, som hænger på The MET. Desuden er udgaven på The National Gallery et samarbejde mellem Rosa Bonheur og hendes veninde Nathalie Micas
På både The METs og National Gallerys hjemmeside er det muligt at zoome ind på detaljerne og læse mere om malerierne.

onsdag den 24. marts 2010

J. Th. Lundbye Trolddom og Huletanker


I dag har jeg nydt min kaffepause ekstra meget i godt selskab med J. Th. Lundbyes skitsebog Trolddom og Huletanker

Lundbyes alterego bakketrolden Sindre
(Foto lånt fra Trollmoon)

mandag den 22. marts 2010

3 x skulptur


Ultra Grøn "Cykel" Bredgade Kunsthandel 
(Foto: Ultra Grøn)
Læs om udstillingen på Politiken

Stine Gro Petersen "Tømmerflåde" 
Læs anmeldelse af Forårsudstillingen på KUNSTEN.NU


 

Ukendt titel  
(Foto: skulpturi.dk)
Se udstillingen og lav din egen anmeldelse ;-)
Udstillingen er åben onsdag - lørdag 12-17
20. marts - 17. april 2010
Adresse St. Kongensgade 3 - Baghuset

torsdag den 18. marts 2010

I krydsfeltet mellem 2- og 3- dimensionelt


Sara Koppel "Family" (Foto fra kunstnerens blog)

Ind i mellem krydser maleriet det skulpturelle. Sådan havde jeg det i dag, da jeg så Sara Koppels udstilling på Martin Asbæk Gallery. Det ovenstående foto giver en lille forsmag på det, som Sara Koppel har gjort kompositionelt ved de kvindekroppe som fylder hendes lærreder i galleriet.



Christoffer Jørgensen The Rest of the World 

Et andet to-dimensionelt værk som narrer en til at tro, at det er tre-dimensionelt er Christoffer Jørgensens The Rest of the World, som kan ses på Forårsudstillingen.

 

Ramus Høj Mygind & Emilie Bergrem Uden titel (Levels) 

Og endelig er der samme sted Rasmus Høj Mygind og Emilie Bergrem, som for alvor mikser det to-dimensionelle med det tre-dimensionelle i værket Levels.

onsdag den 17. marts 2010

Irsk tepotte fra Seattle Art Museum

Efter 14 dages forkølelse og 2½ dags konference er jeg ved at være klar til at blogge igen og lægger ud med en Facebook opdatering fra Seattle Art Museum for at gøre opmærksom på et af de museer, som har forstået, at vi på Facebook langt hellere vil blive kloge på museets samling end deres åbningstider. Ikke fordi vi ikke vil besøge museet, men fordi vi kan finde den slags informationer på deres hjemmeside, når vi er parate til at tage afsted.


"The earliest Irish silver teapots, made around 1700, were inspired by Chinese porcelain teapots. Stylistically, Irish silver followed the broad trends of English silver; the apple form of this Irish provincial teapot, as well as the straight spout, baluster finial, and double-scroll handle are inspirations from the earlier Queen Anne style. But the whimsically chased foliated scrolls and exotic bird and floral motifs proclaim the resourcefulness and great technical skill of the Irish silversmiths, as they developed a rococo decorative style quite distinct from that of their English counterparts.

“Teapot,” ca. 1740, made by George Hodder (Irish, first mentioned 1738; died 1771), in Cork, Ireland, sterling silver, 6 1/4 x 9 1/4 in., Gift of the Decorative Arts Council in honor of the museum's 50th year, 84.18. Not currently on view."

Der er meget andet godt at finde fra samlingen i deres album på Facebook

tirsdag den 9. marts 2010

Jais Nielsens keramik

På en eller anden mystisk vis er der begyndt at snige sig en interesse for keramik ind i mit interessefelt. Er det mon noget der kommer med alderen.......I hvertfald fandt jeg Jais Nielsens keramik langt mere spændende end hans malerkunst, da jeg forrige søndag var på Fuglsang Kunstmuseum.

mandag den 8. marts 2010

Astrid og Anne Marie

I dag er det Kvindernes Internationale Kampdag. En dag som i år har 100 års jubilæum. Det fejrer jeg ved at sætte fokus på to stærke kvinder, som kæmpede på to fronter i en mandsdomineret verden. På den ene side ved i det hele taget at vælge kunstnerverden og på den anden ved at vælge billedhuggerlinjen.

 
Astrid Noack 1888-1954

  
Astrid Noack i atelieret


 


 
Anne Marie Carl-Nielsen og Carl Nielsen

  
Anne Marie Carl-Nielsen i atelieret

Som de fleste ved var det ikke små handy skulpturer til kaminhylden disse to kvinder skabte.


torsdag den 4. marts 2010

Forår

Som så mange andre er jeg ramt af forkølelse og det bare fordi jeg længes så uendeligt meget efter dette:

 
Fritz Syberg Foråret 1891 - 93
(Foto: Den Hirschsprungske Samling)

tirsdag den 2. marts 2010

Vilhelm Lundstrøm

I søndags var jeg på Fuglsang Kunstmuseum og en af de kunstnere vi dvælede længe ved var Vilhelm Lundstrøm. Hans umiddelbare statiske formsprog har en underliggende dynamik og taktilitet, som gør, at jeg har svært ved at se mig mæt på hans værker. Den kridhvide kande føles kølig og glat, fersknerne føles varme, bløde og lodne. Desværre er det ikke muligt at vise, de værker vi så på museet, men et af dem var meget lig dette fra AROS,Århus Kunstmuseum.

Vilhelm Lundstrøm Opstilling 1929
(Foto: Århus Kunstmuseum)
"DET ER TUSIND GANGE BEDRE IKKE AT VIDE ET KUK OM "KUNST, END AT HAVE DEN HALV-VIDEN, DER LEDER IND I SNOBBERIET" E.H.GOMBRICH