torsdag den 28. oktober 2010

Rivane Neuenschwander - Malmø Kunsthal

Malmø Kunsthal er altid en god undskyldning for at tage en tur over sundet. Og, det behøver ikke at være en dagstur. Onsdag aften har både kunsthallen og Moderna Museet åbent til 21.00.

Prosopopeia, 2010
Blandingsteknik
Foto: Helene Toresdotter

Frem til d.14.november viser Malmø Kunsthal værker af den brasilianske kunstner Rivane Neuenschwander. En udstilling som kredser omkring kommunikation gennem alle sanser. Det er muligt at røre, lugte, lytte, læse og selv skrive. Som for eksempel i værket Prosopopeia, hvor Neuenschwander blandt andet har lagt bogstaver ind i æg. Bogstaverne er kun synlige, hvis beskueren holder ægget op mod lyset. Denne praksis spiller på måden at tjekke et ægs friskhed på markedet, hvor æggene ikke er datostemplede. Samtidig giver det beskueren muligheden for at skrive en hemmelig besked til den næste, som kommer forbi værket. 

Prosopopeia, 2010
Blandingsteknik
Foto: Helene Toresdotter

Et andet sted har hun udhulet og tørret citrusfrugter. Skallen er fjernet, så den danner et bogstav. Efterhånden som citrusfrugterne tørrer mere og mere ind bliver duften mindre, men det lykkedes mig at finde enkelte som stadig duftede svagt af citrus. Også her er der referencer til markedet, hvor appelsiner, limefrugter og citroner ligger i kurve og skåle klar til salg. Ofte med et prisskilt som i Neuenscwanders version er blevet til små træplader med bogstaver. Pladerne er stukket ned i kilovis af sort peber, hvilket gør,at rummet omkring værket dufter stærkt af peber. En duft som langsomt aftager med tiden.

Palatable Digressions, 2010
Velsmagende digressioner
Plast, krydderier, levnedsmiddel i pulverform
Foto: Helene Toresdotter

Krydderier indgår også i værket Palatable Digressions. Værket spiller på arkitekturen i lokalet, markedsbodernes markiser og vores egen kropslige fornemmelse i rummet.  Går man ind under det, er det nærmest som at være i en katedral. Samtidig er der yderligere en reference til markedet. Farverne er skabt ved at hælde tørret dild, peber og lyserødt krymmel ned i pladernes rillerne. 

Du kan læse mere om udstillingen og se fotos af andre værker end de nævnte på Malmø Kunsthals hjemmeside.

tirsdag den 26. oktober 2010

Marianne Grønnow


Jens Søndergaard og Hustrus Mindelegat på 150.000 kr. tildeles i år kunstneren Marianne Grønnow.

Marianne Grønnow modtager Søndergaard-legatet for sit gennemførte originale billedsprog, som har gjort hende til én af landets mest konsekvente fornyere af det ornamentale maleri. Fra starten, og mere eller mindre uden tøven, fandt Grønnow et udtryk og en motivkreds, hvis udfordringer og muligheder stadig optager hende. De tidlige værker er ikke mindst præget af naturen i form af forenklede plante- og blomstermotiver i frodige og farverige konstellationer. Med tiden har Grønnows vedvarende arbejde med ornamentik ført hende til et nyt medie, hvor udklippede og udstansede ornamenter i papir og karton slipper fladen og bevæger sig ud i rummet i ofte overdådige, poetiske installationer.

Marianne Grønnow er uddannet på Det Kongelige Danske Kunstakademi i 1986-93. Hun er bl.a. repræsenteret på Malmø Konstmuseum og Statens Museum for Kunst.

onsdag den 13. oktober 2010

Kanalen jeg ofte glemmer

Det har taget rigtig lang tid for mig at få DRK ind under huden. Lige siden starten er jeg blevet lige forbavset, hver gang jeg under en zappetur er kommet forbi kanalen. Det er dog langsomt ved at forandre sig.


Det sker stadig, at jeg om torsdagen glemmer Kunstrazzia, men heldigvis kan man jo gense programmerne på dr.dk. Så i går mens fjernsynet var optaget af en fodboldkamp, trak jeg mig tilbage med computeren og så Michael Jeppesens møde med Lilibeth Cuenca. I morgen vil jeg så gøre mit yderste for at tænde for kanalen kl.20.00, hvor han møder Malene Landgren.


Det går lidt bedre med at huske Kunstquizzen. Måske fordi det er sjovt selv at gætte med. Ikke kun under udsendelsen, men også på programmets hjemmeside, hvor der er en meget venlig quiz. Du får ganske enkelt en chance til, hvis du ikke har alle rigtige. Lige til du rammer plet.

I aften kl.21.00 er Kunstquizzen på besøg på AROS.

tirsdag den 12. oktober 2010

Sara Skaaning "Suit Yourself" - Kunstfestivalen Tumult




"It's such a sad old feeling
the fields are soft and green
it's memories that I'm stelaing
but you're innocent when you dream
when you dream
you're innocent when you dream"
Tom Waits


Tom Waits´"Innocent When You Dream" er det første jeg hører, da jeg træder ind i Steges gamle arrest. Igen og igen mens jeg går fra den ene celle til den anden lyder det "You´re innocent when you dream". Sangen er sound track til videoinstallationen for enden af gangen. Sat op i lugen i celledøren kører en video, hvor forskellige personer graver og graver. Svært ikke at tænke på amerikanske fængselsfilm eller Cohen brødrenes "Oh brother where art thou".


 
(Uddrag af videoen optaget på stedet)

Videoen er en del af installationen "Suit Yourself", som er Sara Skaanings bidrag til kunstfestivalen Tumult (22. august - 24. oktober 2010). Der er mange blå kedeldragter og gummistøvler, men de har alle fået deres eget individuelle præg. En uniform er gjort personlig. Gennem dette undersøger Sara Skaaning muligheden for at opløse lokale, traditionelle livsvilkår og beskæftigelsesmuligheder. En opfordring til at bryde ud af vores vante forestillinger om os selv og vores tilværelse.  Redefinere vores identitet og skabe nye sammenhænge. Komme ud af fængslet???



mandag den 11. oktober 2010

Sine Lewis på Kunstfestivalen Tumult

I fredags var jeg ude at gå en tur på en meget anderledes bro. Den bugtede og snoede sig i landskabet for at ende som udsigtsplatform over den smukkeste sømose.



Sine Lewis har omsat bevægelserne på en blød mosegrund i en bro. Et valg som forbinder mosen med den fjord den var engang. En fjord som løb ud i havet med varierende vandspejl alt efter vejret. Bølger i blæsevejr og stille blankt vand på en vindstille dag. Fjordens form kan man aflæse i udsigtsplatformen. 

I middelalderen var Borre Sømose på Møn,  hvor værket står, en fjord og grunden til, at Borre var en driftig købstad. Omkring 1500 sandede vigen til og selvom mindre skibe kunne sejle ind til byen helt op i 1700 tallet var det ca. 100 år efter helt slut. Byen var ikke længere en havneby og havde allerede i 1648 mistet sine købstadsrettigheder. Fjorden blev inddæmmet, men det tidligere vådområde sætter sine spor, når husene i byen sætter sig. Et faktum som det også er muligt at læse ind i Sine Lewis´ værk.

Det er naturligvis på eget ansvar at gå på broen og værket kan også opleves uden, selvom jeg vil vove at påstå, at det ikke er med samme intensitet.

"Broen" er Sine Lewis´ bidrag til kunstfestivalen Tumult (22. august - 24. oktober 2010)

fredag den 8. oktober 2010

Nedslag i min bogreol

Hele dagen i går gik med at rydde op i bogreolen. På et tidspunkt var hele gulvet fyldt med bøger stakket i emner. Der lå hele mit studieliv og strittede i alle retninger. Der var naturligvis nogle bunker, der var højere end andre. For eksempel bøger som på den ene eller anden måde omhandler kvinders stilling i kunsthistorien. Faste læsere af denne blog undrer sig helt sikkert ikke over det.

"Marie Antoinette out for a walk at her petite Hermitage, France, 1750"
2005

Det var lidt af en rejse i tid. Kataloger over udstillinger bragte mig tilbage til lige den udstilling. Værkerne der var udstillet og omstændighederne. Den allermindste bog i reolen omhandler netop en af de rigtig gode udstillingsoplevelser jeg har haft: "Period Eye: Karen Kilimnik´s Fancy Pictures" på Serpentine Gallery i 2007.

 Karen Kilimnik (1955-)
"The Malaysian Deer in France"
2006

Serpentine Gallery er et af mine yndlingsudstillingssteder i London. Ligesom jeg sjældent tjekker udstillingskalenderen for Århus Kunstbygning, inden jeg går derhen, tjekker jeg heller ikke Serpentine Gallerys kalender. Jeg ved bare, at der venter mig en god og interessant oplevelse og lader mig gerne overraske.

"Riding School"
1999

Karen Kilimniks værker er overvejende kommentarer til kunsthistorien. Helt specifikt til perioden 18.-19. århundrede. På udstillingen beskæftigede hun sig især med værker af George Stubbs, Henry Raeburn og Jean-Baptiste Oudry. Hun benytter sig af greb fra koncept- og performancekunsten og skaber gennem tilegnelsen af værkerne sine egne historier. Historier som oftest, men ikke altid og ikke kun, omhandler (kvindelig) identitet. Hende vil jeg gerne se noget mere af.

Du kan se flere værker på BBCs galleri side, hvor jeg har billederne fra. En side der desværre ikke længere bliver opdateret, men som er en guldgrube af interviews og billeder.
"DET ER TUSIND GANGE BEDRE IKKE AT VIDE ET KUK OM "KUNST, END AT HAVE DEN HALV-VIDEN, DER LEDER IND I SNOBBERIET" E.H.GOMBRICH